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lunes, 8 de marzo de 2021

025) ME AND BOBBY McGEE / SUNDAY MORNING COMING DOW

25) CURIOSIDADES SOBRE CANCIONES (V) 

- ME AND BOBBY McGE
- SUNDAY MORNING COMING DOWN

Kris Kristofferson: Uno de los mejores compositores en lengua inglesa, con más de cuarenta discos publicados, cantante y actor que ha participado en más de setenta películas, nació en Brownsville, Texas, en 1936, sus abuelos paternos habían emigrado desde Suecia, mientras que su familia materna era de ascendencia holandesa.​ Su padre, Oficial del Cuerpo Aéreo de EE.UU. y posteriormente General de las Fuerzas Aéreas de EE.UU., le animó a emprender la carrera militar. Durante su etapa de estudiante destacaba en deportes como rugby y fútbol americano y en 1958 se graduó “Summa Cum Laude” en Literatura Inglesa en la Universidad de Pomona (California), obteniendo además una Beca Rhodes para estudiar a los poetas románticos en la Universidad de Oxford, donde comenzó a componer y cantar con el nombre de Kris Carson, destacando en la práctica del boxeo y graduándose en 1960.

En ese año se casa con su novia, Frances Beer e ingresa en la Fuerza Aérea de EE.UU., donde alcanza el grado de Capitán y obtiene el título de Piloto de Helicóptero. Fue destinado a Alemania Occidental como miembro de la 8ª División de Infantería. Durante esta época recobró su afición por la música y formó una banda.

En 1965, al terminar su período de servicio activo, se le ofreció un puesto de profesor de Literatura Inglesa en la Academia Militar West Point de EE.UU.,​ que rechazó y posteriormente abandonó el Ejército.

Kris Kristofferson dijo sentirse influido muy especialmente por el poeta romántico William Blake, durante su estancia en Oxford, quien escribió: “Si aquél que se rige por lo divino para la comunión espiritual, rechaza o sepulta su talento en la tierra, aunque quiera una educación natural, la vergüenza y la confusión le acompañarán toda la vida, hasta la eternidad.” En palabras del propio Kristofferson: “Quiere decir que serás un infeliz si no haces lo que se supone que quieres hacer”, por lo que finalmente decidió dedicarse por entero a escribir canciones.

Se trasladó con su esposa e hijo a Nashville para ver a Sam Philips, fundador de Sun Records, quien observó que los zapatos de Kris “Se estaban deshaciendo”. Kris desempeñó varios oficios al tiempo que luchaba por hacerse un hueco en la escena musical.
Obtuvo un puesto para limpiar y barrer en los estudios Columbia Records y en ocasiones entregaba sus maquetas a artistas con los que se encontraba. Intentó durante cuatro años que sus canciones fueras aceptadas, pero no lo consiguió; terminó divorciado y además recibió una carta de su madre que le decía: “Nos parecía adorable que de pequeño te gustara la música country, pero ya eres un hombre adulto y nadie con más de quince años escucha esa basura, y si lo hacen, son personas a quienes no queremos conocer. Por favor no escribas ni vuelvas a casa, porque eres una vergüenza para nosotros”. En ese momento estaba en Columbia Records en el despacho de Jack Clement (compositor, cantante y productor), que le pidió que le dejara la carta para enseñársela a Johnny Cash, que grababa en esos estudios en sesiones a puerta cerrada. Cash le dijo: “Siempre gusta recibir una carta de casa, ¿verdad, Kris?” y pidió al estudio que le dejaran presenciar sus grabaciones.
 
En 1969, Kris Kristofferson seguía tratando de obtener un contrato como compositor de estudio, con un salario fijo semanal. El productor Fred Foster le pidió que le presentase cuatro canciones, porque: “cualquiera con suerte, puede escribir una, puede producirse un milagro y que escribas dos, pero no cuatro, a menos que seas compositor”. Foster quedó impresionado durante la audición, le contrató como compositor y además insistió en que Kristofferson grabase un disco con sus propias canciones, a pesar de que él le decía: “Estás loco, canto como una rana”.
 
  -ME AND BOBBY McGEE (1969)
Kris Kristofferson estaba pilotando temporalmente un helicóptero en el Golfo de México para una compañía petrolera, ya que sus trabajos esporádicos en Nashville no le proporcionaban suficiente dinero para mantener a su familia, un día Fred Foster le llamó por teléfono para decirle que tenía una idea para una canción, ya que había quedado deslumbrado al conocer a la secretaria del cantante y compositor Boudleaux Bryant (con el que compartía edificio de oficinas), que se llamaba Bárbara MacKee, aunque todos la llamaban “Bobby”. “¿Qué te parece como título Me and Bobby McKee?”, le dijo Foster, pero Kris entendió el apellido como McGeeLa composición fue tomando forma durante el siguiente mes y a su regreso a Nashville la remató durante una noche en un estudio,  junto a su amigo y compositor Billy Swan. Al día siguiente la presentó a Fred Foster.

    "Busted flat in Baton Rouge, headin' for the train
     feelin' nearly faded as my jeans
     Bobby thumbed a diesel down just before it rained
     took us all the way to New Orleans…"

Kriss Kristofferson comenta: “Intenté plasmar la sensación que me provocó una película que me había conmovido”.  Se trataba de La Strada, de Federico Fellini, en la que el protagonista abandona a la mujer que ama tras un largo y tormentoso viaje.

“Libertad quiere decir no hay nada que perder y nada solo es nada, pero es gratis” dice la letra de la canción.

Me and Bobby McGee fue grabada por Roger Miller en 1969 en el sello Smash y Kris Kristofferson insistió en que Fred Foster apareciese como coautor de la misma.

Me And Bobby McGee - Roger Miller - 1969 - YouTube

Me And Bobby McGee - Roger Miller - 1969

Kris Kristofferson actuó a principios del verano de 1970 en el Bitter End de Greenwich Village. Entre el público se encontraba el cantante Bobby Neuwirth, tras la actuación, y en plena euforia, Neuwirth propuso a Kristofferson tomar un avión de inmediato y plantarse en Larkspur (California) para conocer a Janis Joplin. Una vez en tierras californianas se sumaron a una fiesta donde la cantante y el compositor fueron presentados. La chispa surgió al instante, ambos eran texanos, Janis de Port Arthur y él de Brownsville y también les unía la pasión por el alcohol y el desmadre. Permanecieron juntos dos semanas.

En ese mismo año se publicó el primer álbum de Kris, con el título “Kristofferson”, del sello Monument, que contenía la canción Me and Bobby McGee, con un texto en la contraportada de Johnny Cash, pero el disco no obtuvo éxito. 

Lp "Kristofferson", 1970

Tras el fallecimiento de Janis Joplin el 3 de octubre de 1970, y después de su funeral, su productor, Paul Rothchild, pidió a Kris Kristofferson que pasase por su oficina y que escuchara lo que ella había grabado con guitarra acústica. "Fue la primera vez que escuché las versión de Janis Joplin, mas tarde caminé por L.A., hecho un mar de lágrimas. No podía escuchar la canción sin venirme abajo»La canción fue incorporada al álbum póstumo de Janis Joplin, “Pearl”, publicado en 1971, siendo añadidos en la producción los demás instrumentos que aparecen en la versión del conocido disco. Curiosamente, en las partes de improvisación que Janis Joplin añade, canta: “Lo considero mi amante, mi hombre”, ya que “Bobby” es un diminutivo masculino, aunque sabemos que ese no es el sentido de la canción, que ahora sí, fue número uno en las listas y aprovechando esa circunstancia, el LP original “Kristofferson” fue reeditado especialmente para Europa en 1974 con el título de “Me And Bobby McGee”.

Me And Bobby McGee - Janis Joplin - Lp Pearl, 1971 - YouTube

Lp "Pearl" - Janis Joplin - 1971

 -SUNDAY MORNIG COMING DOWN (1969)

Una canción muy especial para Kris Kristofferson, que le permitió abandonar los trabajos esporádicos y dedicarse a componer. Originalmente fue grabada por Ray Stevens en 1969 en su LP “Have a Little Talk with Myself”, y la interpretaba en 1970 en su programa de TV  “The Ray Stevens Show”.

Sunday Morning Coming Down - Ray Stevens - 1969 - Youtube

También en 1970, Sunday Morning Coming Down fue grabada por el propio Kris Kristofferson, en su primer disco, “Kristofferson”, que no obtuvo éxito como se ha señalado anteriormente, pero la canción llamó la atención de Johnny Cash, que primero la interpretó en su programa de TV, “The Johnny Cash Show” en 1970, lo que la popularizó, y posteriormente la grabó en el disco homónimo, ese mismo año. Johhny Cash también invitó a Kris a interpretar su composición en su programa, Kris comenta: “Fue mi primera actuación ante público y después de eso, no tuve que trabajar nunca mas”

La canción habla de un hombre que despierta un domingo por la mañana con resaca de la noche anterior y se siente solo, mientras camina por las calles de una silenciosa ciudad. Dice Kris Kristofferson: “Describí lo que yo estaba pasando en esa época”. Cuando Johnny Cash escuchó la canción comentó: “Los versos de la canción empezaron a recorrer mi cabeza y me di cuenta de que podía identificarme con cada uno de ellos”, en referencia evidente a su época mas oscura de autodestrucción. El compositor y cantante Larry Gatlin señala: “Todas esas palabras de la canción están en el diccionario, pero antes de Kris, nadie sabía en el orden en el que iban” y Willie Nelson comenta: “Kris Kristofferson es problabemente, el mejor letrista en lengua inglesa”.

Sunday Morning Coming Down - Johnny Cash & Kris Kristofferson - Youtube

Canciones como las aquí reseñadas y otras como: “Make Me It Through de Night”, "Lovin' Her Was Easier”,“For de Good Times”“The Pilgrim, Chapter 33”, "Why Me (Lord)"compuestas por Kris Kristofferson, han sido grabadas por artistas como: Johnny Cash, Willie Nelson, Waylong Jennings, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Dolly Parton, Kenny Rogers, José Feliciano, Chet Atkins, Bob Dylan, y mas recientemente por Bryan Adams, Michael Bublé y Norah Jones.

The Highwaymen (1985-1999)

Kris Kristofferson, Willie Nelson, Waylong Jennings y Johnny Cash formaron el supergrupo “The Highwaymen” y su álbum debut, “Highwayman” (1985), obtuvo un notable éxito comercial, a raíz del cual, el grupo continuó trabajando y realizando conciertos durante catorce años, publicando entre otros trabajos, “Highwayman 2” (1995). Hay que destacar la recopilación “The Highwaymen Live – American Outlaws” (2016), que contiene 3 CD’s y 1 DVD, principalmente de grabaciones de conciertos de 1990, y que es imprescindible en una buena colección de música Country. Excelente la actualizada versión de “Make Me It Through The Night:

Help Me Make It Through the Night - The Highwaymen (Live 1990) - Youtube

The Highwaymen (Live) - American Outlaws - 1990


         Sunday Morning Coming Down
         El “bajón” del domingo por la mañana (*)
         Kris Kristofferson

 

Me levanté un domingo por la mañana

sin encontrar la manera de que dejara de dolerme la cabeza,

la cerveza que tomé de desayuno no estuvo mal

así que tomé otra como postre,

después hurgué en mi armario en busca de ropa

y encontré mi camisa menos sucia,

me lave la cara, me peiné y bajé las escaleras

dando tumbos, para enfrentarme al día.

 

Había adormecido mi cerebro la noche anterior

con cigarrillos y canciones en las que estaba trabajando,

pero me encendí el primero y miré a un niño,

maldiciendo la lata que estaba pateando,

luego crucé por la calle solitaria

y me llegó el olor dominguero de alguien friendo pollo,

y aquello me devolvió algo, que de alguna manera

había perdido en algún lugar del camino.

 

Estribillo

En el paseo del domingo por la mañana,

deseando, Señor, estar “colocado”,

porque hay algo en los domingos

que le hace a uno sentirse solo,

y no hay nada, excepto la muerte

la mitad de solitaria que los sonidos,

del pasear por la ciudad dormida

con el “bajón” de un domingo por la mañana.

-o-O-o-

 

En el parque vi como un padre,

columpiaba a su hija que se reía,

y me detuve junto a una escuela dominical

a escuchar las canciones que cantaban,

entonces volví a casa y en algún lugar lejano

una solitaria campana sonaba,

y resonó a través del desfiladero

como los sueños de ayer que desaparecen.

 

Estribillo

En el paseo del domingo por la mañana,

deseando, Señor, estar “colocado”,

porque hay algo en los domingos

que le hace a uno sentirse solo,

y no hay nada, excepto la muerte

la mitad de solitaria que los sonidos,

del pasear por la ciudad dormida

con el “bajón” de un domingo por la mañana.

-o-O-o-

 

(*) “Coming Down” se puede traducir libremente como el “bajón” que sigue al “subidón”, después de haber pasado la noche componiendo y sin dormir, fumando, bebiendo…

 

Nota:

Principal fuente de información para esta entrada del blog:

Documental “Country Music”, de Ken Burns.


RESUMEN DE ENLACES:

jueves, 14 de mayo de 2020

023) EL HOSPITAL (ALASKA Y LOS PEGAMOIDES)

- EL HOSPITAL (ALASKA Y LOS PEGAMOIDES)
  CURIOSIDADES SOBRE CANCIONES IV 
     
El Hospital, canción compuesta por Carlos G. Berlanga y Nacho Canut, siendo componentes de Alaska y Los Pegamoides, se editó en la Cara B del Single “Horror en el Hipermercado en 1980 y posteriormente en el LP “Alaska y los Pegamoides” en 1983, aunque curiosamente no se había recogido en su LP “Grandes Éxitos” de 1982. Una canción que pasó bastante desapercibida en su momento. Después de una experiencia hospitalaria, Carlos G. Berlanga compone la canción junto a Nacho Canut, y a pesar de que no tenía una voz destacable, en mi opinión es un completo acierto que la cante en lugar de Alaska como era habitual en el grupo, ya que la hace mucho mas personal.
Hay que señalar que Carlos G. Berlanga y Nacho Canut son los compositores de la mayor parte de los temas de éxito de Alaska y Los Pegamoides y Alaska y Dinarama, como: Bailando, Horror en el Hipermercado, ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?, Ni tu ni nadie, Perlas ensangrentadas, ¿A quién le importa?, etc. 
En 1989, tras la publicación del disco "Fan Fatal" de Alaska+Dinaramay después de meses de importantes discrepancias por la evolución musical que había adoptado el grupo, Carlos G. Berlanga abandona la formación y emprende su carrera en solitario que, aunque con repercusión en los ambientes independientes, no llegaría a alcanzar la relevancia de su etapa anterior.


 

-        EL HOSPITAL (ALASKA Y DINARAMA)
Posteriormente Alaska sí cantaría El Hospital en el LP “Diez” de Alaska y Dinarama en 1987, en una versión mucho más acorde a su estilo.


 -         EL HOSPITAL (ENRIQUE URQUIJO Y LOS PROBLEMAS)
Hay ocasiones notables en las que una versión es tan impactante como la original, y ese es el caso de la que realizó Enrique Urquijo de la canción “El Hospital”, que grabó en su LP Enrique Urquijo y Los problemas en 1993, instrumentada con violonchelos y violines de forma sublime. En este disco también hay otras versiones a tener en cuenta, como “Sábado en la noche” de Moris o “Atrás” de Antonio Vega.

Una persona anónima comenta en el Blog El Primer Cruce: “Enrique fue invitado a Valdebimbre (León), a pasar una velada con Berlanga, Casal y unos cuantos artistas más …/… Y estuvieron charlando sobre sus respectivos tonos de voz. Enrique comentaba habitualmente que su voz no le gustaba, que cantaba mal, que era una voz "fea" y en cambio expresó su admiración por la voz de los demás aquella noche. Estuvieron animándole, haciendo el tonto un poco también y bromeando, hasta que al final Berlanga le convenció casi retándole para que cantase un tema suyo. Enrique eligió  "El Hospital", por sarcasmo y su sentido del humor ácido, negro. …/…Y de aquella noche salió esta creación tan hermosa...que como siempre, las versiones las hacía suyas.”

Posteriormente se hizo una grabación de “El Hospital” en una actuación en directo del grupo en la Sala Galileo Galilei de Madrid y fue recogida en el CD Promocional “Aunque tú no lo sepas” en 1999.

Es totalmente comprensible que esta versión tenga sus incondicionales, pero a pesar de mi gran admiración por Enrique Urquijo (y por Los Secretos), me quedo con la original, cantada por Carlos G. Berlanga, aunque es bueno el debate.



También están las versiones de Los Brujos del 2000 y de La Bien Querida en 2010, que salvo nostalgia y respetuoso homenaje (que es de agradecer), no proponen nada nuevo.

martes, 28 de abril de 2020

022) BLUES DE LA NACIONAL II (LA GUARDIA)

- BLUES DE LA NACIONAL II (LA GUARDIA)
  CURIOSIDADES SOBRE CANCIONES III


La canción Blues de la Nacional II, fue grabada en 1988 en el disco Vámonos (Zafiro) por La Guardia, y es una versión del tema Highway 40 Blues de Larry Cordle, adaptado por Jesús Pozo. La Guardia se formó en Granada en 1982 (La Guardia del Cardenal Richelieu inicialmente). Vámonos fue un LP con gran éxito que contenía temas como “Mil calles llevan hacia tí” o “El mundo tras el cristal”, siendo considerado un clásico del Pop Rock español.
(El sonido está acoplado al vídeo)


Highway 40 Blues fue grabado por Ricky Skaggs, mandolinista y guitarrista de Bluegrass y Country,  en su álbum Highways & Heartaches en 1982, acompañado por Bela Bleck al banjo, entre otros músicos, consiguiendo el número 1 del U.S. Billboard ese año.
(Vídeo donde aparece con una guitarra Fender Telecaster con B-Bender)

Curiosamente Larry Cordle no ha grabado su canción hasta 2014, en el álbum Larry Cordle & Lonesome Standard Time “All Star Duets”, con la colaboración de Ricky Skaggs a la mandolina.

021) FIESTA (THE POGUES)

FIESTA (THE POGUES)
CURIOSIDADES SOBRE CANCIONES II

- FIESTA (The Pogues)
Fiesta es una canción compuesta por Jem Finer y Shane MacGowan, miembros fundadores de The Pogues y publicada en 1988 en su tercer álbum “If I Should Fall From Grace With God”.
Jem Finer había escuchado en 1986 una melodía que sonaba en los altavoces de un puesto callejero de comida en la Feria de Almería, “Hamburguesas Uranga”, que  se repetía cada poco tiempo y que no podía quitarse de la cabeza. Se trataba de una grabación de una banda de música que interpretaba “Liechtensteiner Polka” de Will Glahé & His Orchestra, a los que posteriormente The Pogues tuvieron que acreditar su parte de la autoría.
Fiesta - The Pogues -Youtube
Hamburguesas Uranga - Feria de Almería- Youtube
(la melodía se escucha en los minutos 2,13 y 4,32)
Liechtensteiner Polka - Will Glahe Orchestra - YouTube


The Pogues
se encontraban en España participando en la realización de la película "Straight To Hell" (Directo al Infierno) del director de culto Alex Cox, en la que también participaban Elvis Costello, (su pareja Cait O'Riordan era la bajista de The Pogues, Courtney Love, Dennis Hoper Joe Strummer, ex-cantante de The Clash que ya había escrito canciones para la película Sid&Nancy del propio Cox y se había instalado en la zona del Cabo de Gata (Almería) para buscar pistas sobre Federico García Lorca, y que después en 1989 participaría en la película Mistery Train de Jim Jarmusch.
The Pogues, Joe Strummer, y Elvis Costello también realizaron composiciones para la banda sonora de la película. Vamos, un buen grupo de amigos pasándolo bien mientras hacían la película.

En la canción Fiesta hay una estrofa adaptada de un poema del Romancero Gitano de Lorca, en el que adecúa la fecha del 25 de agosto, día del 55 cumpleaños de James “Jaime” Fernley, acordeonista de la banda y único que hablaba algo de español, referencias a Elvis Costello que había sacado el disco King of America, (y cumple años el mismo día que Fernley), a su pareja, Cait O’Riordan, bajista de The Pogues, y a la inevitable muñeca “chochona” de los puestos de la feria.

Shane MacGowan es un brillante poeta, sus letras son comparadas a los escritos de Charles Bukowski y al escritor irlandés Brendan Behan, y su música esta influenciada por la tradición Irlandesa de The Dublinners o The Clancy Brothers, el punk de Sex Pistols, el rock de Jimi Hendrix  o Tom Waits (admirador de Bukowski y Kerouac). En una ocasión le preguntaron si se veía escribiendo novela y contestó: “No, la vida real es mucho más interesante”.
Shane MacGowan fue expulsado en 1991 de The Pogues (antes de iniciarse un tour por USA), debido a sus constantes problemas con el alcohol y las drogas y sustituido por…Joe Strummer. Shane MacGowan funda entonces la banda Shane MacGowan & The Popes, pero en 2001 dejan de lado las diferencias, (aunque MacGowan sigue con parte de sus problemas), y se incorpora de nuevo a The Pogues, hasta 2014 en que la banda decide parar.
Julien Temple que ha filmado el nacimiento del “Punk”, está realizando un documental sobre Shane MacGowan, aunque ya existe alguno muy interesante sobre tan autodestructivo y genial compositor y escritor.
I Got You Babe - Shane MacGowan & Chrissie Hynde - Dublín 13Jun19 -Youtube
http://shanemacgowan.com/

- FIESTA (Celtas Cortos)
Celtas Cortos grabó una excelente versión de “Fiesta” en el disco Introversiones de 2011, con una letra adaptada por Desiré Mendiluce. En el vídeo de la canción se escenifica el 3er. tiempo de un partido de rugby, el tiempo de la celebración.

Un disco muy “celta” con temas como Star Of The Conty Down, Fisherman´s Blues o The Drunken Sailor, pero también con versiones como Lucha de Gigantes de Antonio Vega o la maravillosa Aita Semeak de Nacho de Felipe (Oskorri).

 
- FAIRYTALE OF NEW YORK (The Pogues & Kristy MacColl)
Volviendo a The Pogues, en el mismo álbum, “If I Should Fall From Grace With God” de 1988, grabaron “Fairytale Of New York”, también compuesta por Shane MacGowan & Jem Finer, una de las mejores canciones de navidad de todos los tiempos, como lo demuestran las ventas que sigue teniendo todos los años. ¡Yo la pongo todos las navidades en mi casa!.
Shane MacGowan tenía que haberla cantado con Cat O’Riordan, la bajista del grupo, pero con unas pruebas ya grabadas, se marchó de la banda para casarse con Elvis Costello, por lo que se propuso a Kristy MacColl, esposa del productor del grupo, Steve Lillywhite. En el vídeo aparece Matt Dillon, admirador de The Pogues, en el papel de policía. Kristy MacColl falleció en el año 2000 en un accidente de buceo en Cozumel.
Fairytale Of New York - The Pogues & KistyMacColl -Youtube

Shane MacGowan & Kristy MacColl


RESUMEN DE ENLACES:
Fiesta - The Pogues - Youtube
Hamburguesas Uranga - Feria de Almería- Youtube
(la melodía se escucha en los minutos 2,13 y 4,32)
Liechtensteiner Polka - Will Glahe Orchestra - YouTube
Fiesta - Celtas Cortos - YouTube
Fairytale Of New York - The Pogues & Kisty MacColl - YouTube

I Got You Babe - Shane MacGowan & Chrissie Hynde - Dublín 13Jun19 - Youtube
http://shanemacgowan.com/

lunes, 27 de abril de 2020

020) RED, RED, WINE (NEIL DIAMOND)

RED, RED, WINE (NEIL DIAMOND)
CURIOSIDADES SOBRE CANCIONES (I)

Si preguntamos ¿de quién es la canción Red, Red, Wine?, muy posiblemente la respuesta mayoritaria será que corresponde a Bob Marley. Si buscamos Red, Red, Wine en YouTube, aparecerán una buena cantidad de entradas señalando a Bob Marley, una o dos entradas a UB40 (grupo que la popularizó) y una si acaso a Neil Diamond, que es realmente el autor.
Bob Marley nunca grabó la canción Red, Red, Wine y tampoco la interpretó en conciertos, (¡y los rastafaris aunque fuman "Ganja", ¡no beben alcohol!).
Neil Leslie Diamond, nacido en New York en 1941, grandísimo compositor y con una voz excepcional,  compuso Red, Red, Wine y la grabó en su disco “Just For You” en 1967.

  Neil Diamond Lp Just For You 1967

UB40, grupo multirracial formado en  1978 en Birmingham (Inglaterra), grabó la canción Red, Red, Wine en su disco “Labour of Love” en 1983. Según Astro, ex-vocalista y trompetista del grupo, solo estaban familiarizados con la versión de Tony Tribe y cuando vieron que el crédito de la canción indicaba  N. Diamond”, pensaban que se trataba de un artista jamaiquino.​

    UB40 LP Labour of Love 1983

jueves, 16 de abril de 2020

018) BLUE GRASS (DE BILL MONROE A CLARENCE WHITE)

BLUE GRASS
(De Bill Monroe a Clarence White y Bluegrass en España)
El termino Country se suele asociar con la baladas dulzonas y comerciales que la industria de Nashville ha creado y difundido con gran éxito, cuando realmente es un término genérico creado en los años 50, que agrupa una serie de estilos musicales con origen en la música “folk” rural de los blancos norteamericanos, que comenzó en los años 1920 y se denominó “Hilbilly”, y los diversos estilos que fueron surgiendo posteriormente, como Western Swing, Honky-Tonk, Cajún, Zydeco, Nashville, Blue Grass, New Grass, etc. Se da la circunstancia de que una canción tradicional, habitualmente es interpretada en diversos estilos, modificando el ritmo y la instrumentación.

El estilo BLUE GRASS fue creado por William Smith “Bill” Monroe, nacido en 1911 en Jerusalem Ridge, cerca de Rosine (Kentucky), en una familia con  tradición musical, quien a los 9 años eligió tocar la mandolina al ser un instrumento que no usaban ni su madre ni sus hermanos. Después de varias experiencias musicales (Monroe Brothers, Kentuckians y otras), creó en 1939 el grupo Bill Monroe & His Blue Grass Boys y realizó su presentación en el Grand Ole Opry de Nashville.
  
(De Izq. a Dcha.)
“Bill” Monroe, “Chubby” Wise, Lester Flatt,
Earls Scruggs, Howard Watts “Cedric Rainwater”
Bill Monroe era un virtuoso de la mandolina, también era temperamental y exigía perfección a sus músicos, no estaba contento con el sonido de su grupo y a finales de 1945 empezó a realizar cambios, contratando a Earl Scruggs con 21 años y que tocaba el banjo desde los 4, quien había perfeccionado el estilo de tocar con tres dedos (“fingerpicking”), habitual en la meseta de su Estado natal, Carolina del Norte, sistema con el que imprimía un ritmo vertiginoso en su fraseos, a diferencia del estilo mas tradicional “clawhammer”, que se tocaba con el pulgar extendido y el resto de la mano cerrada con los dedos estirados sobre la palma. El grupo quedaría formado por: Bill Monroe a la mandolina y voz alto tenor, Lester Flatt a la guitarra y voz principal, Earl Scruggs al banjo, Chubby Wise al violín (había compuesto y popularizado el tema “Orange Blossom Special”) y Howard Staton “Cedric Rainwater” Watts al contrabajo, realizando los tres armonías vocales.
En esta época grabaron uno de los clásicos más importantes, Blue Moon of Kentucky, siendo de las primeras grabaciones que incorporaban elementos de lo que posteriormente sería conocido como Bluegrass.
 
El nombre de música Bluegrass viene de la popularidad del nombre del grupo Bill Monroe & His Blue Grass Boys, y se supone que le puso ese nombre en recuerdo al color azulado de la yerba por las tardes en Kectucky, estado en el que había nacido.
Flatt y Scruggs dejaron la banda en 1948 para formar su propio grupo, The Foggy Mountain Boys.
The Foggy Mountain Boys

Bill Monroe & His Blue Grass Boys continuaron y a lo largo de la historia pasaron por el grupo  más de 150 músicos, muchos de los cuales son estrellas del Blue Grass por mérito propio.
BLUEGRASS (¡La Clave!) 
Muchos piensan que el Banjo de 5 cuerdas es el instrumento más importante del Blue Grass (quizás por su singularidad), aunque Bill Monroe opinaba que era el violín, pero lo realmente importante, es que él sentó un precedente al crear una banda donde todos los músicos eran virtuosos de su instrumento, pero realmente el instrumento principal es la voz, que suele estar formada por tres tesituras: barítono, principal y tenor (de la mas baja a la mas alta) y a veces también se añade una cuarta voz de bajo (los nombres no tienen relación en sus tesituras con el canto clásico), y había una clara diferencia con el Country de Nashville, que estaba enfocado en temas con una voz solista, acompañada de coro en ocasiones. Ésta es la clave del Blue Grass: instrumentistas virtuosos y voces de varias tesituras en armonía, aunque esto no se le podiá decir al temperamental Bill Monroe, como señala el también mandolinista Ricky Skaggs en el documental “Country Music” de Ken Burns.
Unos ejemplos de armonías vocales mucho mas actuales, con el grupo Blueridge en su CD Gettin’ Ready:
y una impresionante armonía vocal "a capela" del grupo Blue Highway:
Some Day (Midnight Storm) - Blue Highway - YouTube
 
CLARENCE WHITE (Guitarrista)
Clarence Joseph LeBlanc nació en Maine en 1944, en una familia de origen francocanadiense en la que su padre, Eric LeBlanc tocaba la guitarra, el banjo, el violín y la armónica. Clarence empezó a tocar la guitarra a los 6 años y en 1954 toda la familia se traslado a California, donde Clarence comenzó a tocar con sus hermanos Roland a la mandolina y Eric Jr. al banjo, formando el grupo “Three Little Country Boys” al que a veces se sumaba su hermana Joanne al contrabajo.
 
Clarence & Roland White

-THE KENTUCKY COLONELS
En septiembre de 1962, grabaron su álbum debut para la discográfica Briar International cambiando el nombre a The Kentucky Colonels, el disco salió a la venta a comienzos de 1963 con el título de The New Sound of Bluegrass America. ​
En esa época, el estilo de Clarence al tocar la guitarra con púa (flatpicking), comenzaba a ser importante en el sonido del grupo, ya que estaba explorando las posibilidades solistas de la guitarra acústica en la música Bluegrass, (que hasta entonces había estado relegada a un papel de acompañamiento rítmico), a raíz de conocer a Doc Watson al asistir a un concierto en el Club de Folk Ash Grove de Los Ángeles.
(Magistral interpretación de Clarence White en una grabación con buen sonido)
(Vídeo que no tiene muy buen sonido pero que merece la pena verlo)

En 1964 Clarence White comenzó a mirar más allá del Bluegrass y a orientarse hacia el Rock&Roll,​ a pesar de que sus grandes influencias eran guitarristas de Folk/Country como el mencionado Doc Watson, Don Reno o Joe Maphis, también idolatraba al guitarrista de Jazz Django Reinhardt, al de Rock Chuck Berry y a James Burton, músico de estudio y guitarrista (con su Telecaster) de Elvis Presley. Clarence White anticipó la viabilidad de la mezcla Folk/Rock cuando, en el verano de 1964, el productor Jim Dickson le pidió que grabasen con instrumentación eléctrica, una versión de la canción de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man". A pesar del entusiasmo de Clarence, no fue capaz de convencer a sus compañeros de The Kentucky Colonels, y finalmente The Byrds fue la banda elegida por Dickson para su grabación y publicación.
Cuando la alineación original de Kentucky Colonels finalizó a finales de 1965, Clarence White ya era un guitarrista reconocido y respetado. Abandonó temporalmente el Blue Grass y cambió su guitarra acústica Martin D-28 por una guitarra eléctrica Fender Telecaster. (Esa época es coincidente con que Bob Dylan también está cambiado su sonido acústico a eléctrico).

  -NASHVILLE WEST
A mediados de 1967, Clarence White comenzó a tocar junto a The Reasons, grupo en el que estaba el también guitarrista Gene Parsons en el Club Nashville West de El Monte, California, por lo que tomaron prestado el nombre del local para el grupo.
En esa época. White y Parsons inventaron un sistema de palancas encastrado en el dorso de la guitarra Fender Telecaster 1954, que alteraba la afinación de la nota “Si” de la segunda cuerda, (“B” en notación en inglés), y se le llamó B-Bender. Los músicos aficionados que asistían a los conciertos, no entendían cómo se producían esas notas. The Nashville West fueron de las primeras bandas en tocar Country&Rock, pero hasta 1979 no se publicó su disco en directo, que está considerado de interés histórico para entender este estilo.


Fender Telecaster 1954 de Clarence White con el sistema B-Bender original.
(Se acciona empujando el mástil hacia abajo y el enganche izq. de la correa mueve las palancas
internas, o pulsando con la palma de la mano el botón negro situado al lado del volumen) 

Marty Stuart, mandolinista de Blue Grass que tocó con Lester Flatt,
y guitarrista de Country, propietario de la Fender Telecaster 1954 B-Bender
que perteneció a Clarence White.

 -THE BYRDS
En julio de 1968, salía de The Byrds el cantante y guitarrista Gram Parsons y gracias a la sugerencia del bajista Chris Hillman, invitaron a Clarence White a formar parte de la banda a tiempo completo, que incorporó su estilo y el sonido B-Bender de su guitarra Fender Telecaster al grupo. Clarence White permaneció en The Byrds hasta febrero de 1973, fecha de disolución de la banda, grabando 5 discos y siendo el segundo componente más duradero.​
(Gram Parsons aún formaba parte del grupo y Clarence White ya colaboró en este disco)
 -MULESKINNER
En febrero de 1973, Clarence White unió fuerzas con Peter Rowan (guitarra), David Grisman (mandolina), Richard Green (violín), Bill Keith (banjo), John Guerin (batería) y John Kahn (bajo), para crear el grupo de bluegrass Muleskinner. Ese año publicaron el disco Muleskinner (A Potpourri Of Bluegrass Jam) y un disco en directo grabado en televisión titulado Muleskinner Live que no llegó a ver la luz hasta 1992.​
 
 -THE WHITE BROTHERS
Para mayo de 1973 la banda The Dillars tenia contratada una gira por Inglaterra, Holanda y Suecia, pero tuvieron que cancelarla, y Eddie Ticknor, manager de Clarence White sugirió que Clarence (guitarra) junto a su hermano Roland (mandolina), se hicieran cargo del tour, para lo que crearon el grupo The White Brothers, uniendo a su hermano Eric (bajo) y Alan Munde (banjo). De este tour surgió el disco The White Brothers, Clarence, Eric & Roland (The New Kentucky Colonels) Live in Sweden, 1973.
Un LP sensacional que fue de los primeros que escuché de este estilo y que aún conservo, donde se aprecia la maestría de los hermanos White y Alan Munde, recuperando canciones de los tiempos de The Kentucky Colonels.
Lamentablemente la historia de The White Brothers fue corta, Clarence White falleció el 15 de julio de 1973, al ser golpeado por un coche cuando estaba recogiendo su equipo, después una actuación en Pamdale, California. Tenía 29 años.
Su hermano Roland resultó con heridas menos graves en el mismo accidente, y posteriormente formó el grupo The Country Gazette con el que sigue tocando y grabando actualmente.

BLUEGRASS (En España) 
En los años 70 no era fácil hacerse con música, lo medios habituales eran la radio y grabar la canción o el programa en casete (¡ya se encargaba el "locutor" de pisarte el inicio de la canción con algún comentario!), alguna tienda de discos para quien podía comprarlos, y actuaciones en directo en locales. La atención estaba centrada en los cantautores, algún grupo folk como Nuestro Pequeño Mundo o Jarcha, algo de música folk-rock que podia llegar, como Gwendal, (creo que el término "música celta" aún no era conocido), rock andaluz y algo de pop y rock nacional, y el pop y rock internacional quien viajaba y podia traer de Londres algún disco o comprar de importación.
El Bluegrass evidentemente no es un estilo de música con seguimiento mayoritario en España, pero en Madrid y Barcelona y localidades cercanas, nacieron algunos grupos, sobre todo en los años  70 y 80 y posteriormente en Mallorca: Folk III, Shalom, Langleik, Milán & Bibiloni, McLain Family Band, Rumba Bluegrass, Rodeo, Foiegrass,  Cañones y Mantequilla (Country), Blue Mountain, Buncombie Turnpike, RC Brothers, Autopista 6, La West Bluegrass Band, Barcelona Bluegrass Band, Los Grasstones, Cuartet de Banjo Quartet, The Hillbilly Mongows, Pilgrims, etc., y había unos pocos locales que programaban actuaciones de Bluegrass y Country. Muchos de los músicos que sentían pasión por este estilo, iban pasando de unas bandas a otras según se deshacían y rehacían grupos, mientras buscaban su propia evolución, compatibilizando estudios, trabajos y música.

 -RODEO
Este grupo se formó en octubre de 1977 existiendo hasta 1980, tiempo durante el cual realizó dos únicas actuaciones a petición de sus seguidores. Formado por Fredi Marugán (banjo), Arturo Marugán (Dobro), Ángel Matesanz (mandolina), Ramundo Nieto y Gregorio de Vicente (guitarras) y José Conejos (contrabajo).
(Información facilitada por Ángel Matesanz en Facebook)
Dancy Farrow - Rodeo - Youtube - YouTube

 -FOIEGRASS
Pronúnciese "fuagrás" como ellos indicaban en presentaciones y folletos. En 1983 el grupo estaba formado por Arturo Marugán (dobro), Pedro López (mandolina), Félix Angulo (contrabajo), José Antonio Teruel (banjo), Álvaro Asenjo (violín) y Ramón Arroyo (guitarra), quien posteriormente se integraría en Los Secretos. Más tarde se unirían al grupo Freddy Kentucky (banjo) y Álvaro III (guitarra).
"Foiegrass" grabó en 1983 una versión instrumental del tema "No me imagino" en el disco "Algo Más" de Los Secretos.
No Me Imagino (instrumental) - Los Secretos & Foiegrass - Youtube


Foiegrass, 1987

-PILGRIMS

Grupo formado en 2011 en Palma de Mallorca, bajo la idea de Guillermo Femenías (guitarra) y Marta Ambrós (mandolina), con Ángel Matesanz (banjo) con una trayectoria de más de 40 años en el bluegrass y country, Bea Calderón (mandolina), Enrique Pastor (violín), Wojtek Sobolewski, Marko Lohikari, y posteriormente Pablo Di Salvo (contrabajo). Tienen una excelente instrumentación y sonido.
Diversions 2013 - Pilgrims - Youtube
https://www.facebook.com/Pilgrimsbluegrass/
Pilgrims

 -CAÑONES Y MANTEQUILLA (Country)
Jack Jamison y Judy Clericuzio, nacidos en USA pero asentados en España desde los años 70, se conocieron en Benidorm y formaron el dúo Cañones y Mantequilla, trasladándose posteriormente a Madrid, donde podían tener más oportunidades de hacer música Country, estilo en el que eran pioneros en nuestro país. Guns or Butter era una política de Lyndon B. Johnson, pero era una expresión que se utilizaba coloquialmente en contra de la guerra de Vietnam, a la que Jack (que descendía de una familia militar) no quería ir, cosa bastante probable si regresaba a EE.UU. No son un grupo de Bluegrass, pero han sido importante en mi conocimiento musical dentro de la escena Madrileña y por eso los incluyo, y es que Cañones y Mantequilla como dúo, o acompañados de músicos contratados, han sido habituales de los locales con música en directo, fiestas locales, festivales, conciertos, etc., tanto en Madrid como en el resto de España y en Europa. Judy también acompañó a Miguel Ríos haciendo voces, y a Micky en Eurovisión 1977, donde aparece con un vestido azul en el coro.
Enséñame A Cantar - Mickey (Eurovisión 1977) - RTVE
En 1989 publicaron el LP "Una Noche Más" en el que colaboraron "Flaco" Barral, bajista en Labanda, Ramón Arroyo guitarrista en Los Secretos y Freddy Kentucky, banjo en Foiegrass, entre otros.
El realizador Juanjo Castro tenía previsto hacer un documental sobre Cañones y Mantequilla, que ofrecían su colaboración y material desinteresadamente, pero se necesitaban unos treinta minutos de imágenes de RTVE, a quien no le interesó colaborar en el proyecto, y solicitaba un alto importe por usar su archivo. Castro no podía pagarlo y el proyecto quedó anulado, aunque en el siguiente vídeo hay una entrevista a Jack y Judy.

Teaser Staying Alive - Juanjo Castro
Lamentablemente Judy falleció en octubre de 2019. Cañones y Mantequilla  ha sido uno de los grupos más queridos y respetados en los circuitos musicales.
Country & Western Song - Cañones y Mantequilla - YouTube
(1989)
 RESUMEN DE LOS ENLACES:
Blue Moon Of Kentucky - Bill Monroe & HisBlue Grass Boys - YouTube
Grand Ole Opry Show - The Foggy Mountains Boys - YouTubeDon't You Want To Go There (Gettin' Ready) –Blue Ridge - YouTube
Rock Foundation (Gettin’ Ready) - Blue Ridge -YouTube
Some Day (Midnight Storm) - Blue Highway - YouTube
Soldier's Joy - Clarence White - TheWhite Brothers Live in Sweden 1973 - Mp3
(Magistral interpretación de Clarence White en grabación con buen sonido)
Soldier's Joy - Clarence White - Bob Baxter's "GuitarWorkshop" 1973 - Youtube
(Vídeo que no tiene muy buen sonido pero mereca la pena verlo)
B-Bender - Fender Telecaster 1954 - YouTube
B-Bender Riffs - YouTube
You Ain't Goin' Nowhere (SweetHeartOf The Rodeo - The Byrds - YouTube
Dancy Farrow - Rodeo - Youtube - YouTube
No Me Imagino (instrumental) - Los Secretos & Foiegrass - Youtube
Diversions 2013 - Pilgrims - YouTube
Country & Western Song - Cañones y Mantequilla - YouTube


GUIMBARDA
https://www.discogs.com/es/label/52545-Guimbarda
https://musicatranquila.blogspot.com/guimbarda-el-mejor-sello-discografico.html

Quiero destacar y agradecer la labor de Manuel Domínguez, que en 1978 creó el sello Guimbarda, con más de 300 discos editados en España, de música "Folk" nacional e internacional. Los LP contenían en su interior un folleto explicando la historia del grupo o del estilo de música. Gracias a este sello conocí a grupos como: Suburbano, Labanda, Milladoiro, Emilio Cao, La Chifonnie, La Bamboche, Pentagle, Les Frères Balfa (cajún), Clifton Chenier (zydeco), Vassar Clements, Jay Ungar (fiddle), Bill Keith, John Hartford (banjo), David Grisman, Sam Bush (mandolina), Alain Giroux, Stefan Grossman, Davey Graham, Norman Blake, Tony Rice (guitarra),  The Kentucky Colonels, The White Brothers, Country Gazette, Bluegrass Album Band,  Banjo París Sessions (blue grass), The Boys Of The Lough, Silly Wizard (celta), Sir Douglas Quintet (tex-mex) y muchos más. Recordemos que en aquél momento solo era posible conocer grupos fundamentalmente a través de los programas de radio y algunas tienda de discos como Discoplay o Madrid Rock, que facilitaban el escuchar discos antes de comprar, o Discoexpress que hacía sobre todo venta por correo mediante catálogo, y es que no existía Internet. Sigo teniendo los vinilos y sus fantásticos folletos informativos.  ¡Gracias a todo ello solo me ha costado 40 años (de conocimientos) y 3 días (de trabajo) publicar esta entrada!.

Descaradamente Folk, Guimbarda, 1979