014) I WILL ALWAYS LOVE YOU (DOLLY PARTON / WITNEY HOUSTON)

I Will Always Love You
(Dolly Parton / Whitney Houston)

I Will Always Love You, una canción que muchas personas han conocido gracias a la excepcional interpretación de Whitney Houston, al ser uno de los temas de la conocida película El Guardaespaldas, realizada en 1992.

A quien le vino realmente muy bien el éxito de esta versión, aparte de a la propia Whitney Houston por los discos vendidos, sin lugar a duda fue a la cantante y compositora de la canción: Dolly Parton.

Dolly Parton trabajó con Porter Wagoner desde 1967 a 1974, quien después de ser miembro del Grand Ole Opry de Nashville, (el templo de la música Country), pasó a dirigir uno de los más exitosos y duraderos programas de televisión de la época: The Porter Wagoner Show, desde 1960 a 1981.

A raíz de la salida del programa de la cantante Norma Jean (nada que ver con Marilyn Monroe) y de la incorporación de Dolly Parton, quien no tenía mucha seguridad para cantar en solitario en aquella época, Porter Wagoner decidió hacer duetos, y ese formato obtuvo una gran acogida.

The Last Thing On My Mind - Dolly Parton & Porter Wagoner - Youtube

No eran pareja sentimental, pero se peleaban como si tuvieran una tormentosa relación, y Dolly Parton, que estaba atada por un largo contrato, quería emprender su propio rumbo, porque estaba cansada de las imposiciones de Wagoner en el programa, y además llevaba cinco o seis años en los que había compuesto canciones con gran éxito en las listas de música, mientras que Wagoner hacía años que no obtenía éxito en los suyos. Vamos, que ganaba Dolly Parton por goleada de 6 a 0. Wagoner no quería prescindir de ella teniendo en cuenta el negocio de su programa de TV y el negocio de los 11 discos que habían grabado juntos hasta la fecha, y que veía que se iba a terminar.

La canción I Will Always Love You (Siempre te amaré), fue escrita por Dolly Parton a finales de 1973, como despedida al que fuera su mentor y jefe Porter Wagoner y grabada en el LP “Jolenne” en 1974, en el que figura el primero de la Cara B. Obtuvo un gran éxito de ventas en Estados Unidos y Canadá y Elvis Presley deseaba versionar el tema compuesto por Parton, la cantante se interesó inicialmente en la idea, hasta que el representante del músico, Tom Parker, le dijo que debía ceder más de la mitad de los derechos si Presley grababa el tema, a lo que Dolly Parton se negó.
  

El primer sencillo del álbum, "Jolene", alcanzó el número uno de la lista Hot Country Songs y además, posteriormente ha sido nombrado por la revista Rolling Stone, como una de las mejores canciones de todos los tiempos. 
Jolene - Dolly Parton - The Porter Wagoner Show - YouTube
Excelente la versión de Norah Jones con The Little Willies:

Jolene - Norah Jones (The Little Willies) - Youtube

El segundo sencillo fue "I Will Always Love You" que consiguió el éxito comercial al alcanzar el doble número uno en el Billboard Hot Country Songs, primero en junio de 1974 y de nuevo en octubre de 1982, con una nueva grabación, convirtiéndose en la primera artista en conseguir dos veces un número uno con la misma canción.
I Will Always Love You - Dolly Parton - The Porter Wagoner Show - YouTube

El 9 de junio de 1974 Dolly Parton se despidió del programa de TV, The Porter Wagoner Show, pero aún grabarían juntos  en 1975 el LP “Say Forever You'll Be Mine” cuyo sencillo homónimo alcanzó el puesto número uno de las listas country de Canadá, dando final a su relación profesional, que en 1979 saltó a los tribunales de justicia, ya que Wagoner demandó a Parton por incumplimiento de contrato, reclamando tres millones de dólares y el 15% de sus ingresos netos desde su marcha del programa, aunque finalmente llegaron  a un acuerdo cifrado en un millón de dólares.



(1975)

Whitney Houston grabó en 1992 una versión de la canción "I Will Always Love You", junto a un solo de saxofón de Kirk Whalum para la película El Guardaespaldas. Su sencillo pasó 14 semanas en el número uno del Billboard Hot 100 y volvió a entrar en las listas en 2012 después de su muerte, por lo que se convirtió en el segundo sencillo en alcanzar una posición entre los tres primeros puestos del Billboard Hot 100, con diferentes artistas.
I Will Always Love You - Whitney Houston - YouTube

Nota: Tal y como figura en la contraportada del CD y en el propio CD,
parece que la canción sea de Whitney Houston, pero había adquirido los derechos de uso,

por los que Dolly Parton recibió las regalías correspondientes.

No es comparable el registro vocal de Dolly Parton en este tema, con el que despliega Whitney Houston en el mismo, que es insuperable, aunque personalmente me interesa más la propia historia de la canción. Tampoco se pueden comparar sus carreras musicales, ya que hay pocos artistas con una trayectoria tan importante como la de Dolly Parton.

Sencillamente creo que la autora de la canción, finalmente encontró a la intérprete perfecta.

Resumen de Enlaces:

The Last Thing On My Mind - Dolly Parton & Porter Wagoner - YouTube
Jolene - Dolly Parton - The Porter Wagoner Show - YouTube
Jolene - Norah Jones (The Little Willies) - Youtube

I Will Always Love You - Dolly Parton - The Porter Wagoner Show - Youtube
I Will Always Love You - Whitney Houston -YouTube
Ni es una canción de amor ni es de Whitney Houston - Sergio del Amo, El País 
(Artículo muy interesante)

013) COTTON FIELDS - JOHNNY CASH

Cotton Fields - Johnny Cash

“Cotton Fields” es la primera canción de estilo Folk/Country que escuché en mi vida y supuso una influencia esencial en mis gustos musicales, que fueron abarcando inicialmente la Música Folk de Estados Unidos y posteriormente el Folk de  Irlanda, Escocia, España, etc., y ciertos estilos de Música Country y especialmente el Bluegrass, del que tengo una buena colección y creo que cierto conocimiento, aunque hoy en día con los medios de que disponemos, se puede acceder a mucha información y siempre estoy descubriendo grabaciones antiguas y también nuevos grupos y estilos.

Enlaces:
In Them Old Cottonfields Back Home - Johnny Cash - YouTube
In Them Old Cottonfields Back Home - Johnny Cash - Mp3

La letra nos traslada a los tiempos de la América Profunda,  "el narrador nos recuerda que, cuando era un bebé, su madre le mecía en su hogar natal de Louisiana, cerca de la ciudad de Texarkana, en Arkansas y que, cuando creció, se puso a recoger algodón para ganarse la vida".

Fue en Noviembre de 1980, tenía 20 años y me encontraba al inicio del Servicio Militar, en el periodo de instrucción en el Campamento del C.I.R. nº4 en Cerro Muriano (Córdoba). Un compañero veterano tenía una guitarra acústica y tocaba Cotton Fields al estilo de Johnny Cash, alguna tarde una vez finalizada la instrucción del día. Me quedé impresionado por ese tipo de música y en concreto con esa canción en ese estilo con un marcado bajo alternante.

Al finalizar “la mili” compré una guitarra acústica Epiphone (segunda marca de Gibson), y la primera canción que aprendí a tocar fue precisamente Cotton Fields al estilo de Johnny Cash.

Posteriormente pude comprar un Amplificador y Altavoces Vieta y un plato Sony y uno de mis primeros discos de vinilo fue “One Piece at a Time” de Johnny Cash And The Tennessee Three, editado en 1976, disco que conservo y que sigo escuchando ya que tiene un sonido muy vigente dentro de ese estilo.

En aquellos años evidentemente no existía la facilidad de hoy día con Internet y la forma de acceder a la música era escuchando programas de radio como Toma 1 de mi tocayo Manolo Fernández en RNE, y luego ir a las tiendas de discos a comprar vinilos, como Discoplay, Madrid Rock, u otras tiendas especializadas.

Vamos a repasar la historia de la canción Cotton Fields:

1940, fue grabada por Huddie Ledbetter, más conocido como Leadbelly.

https://www.youtube.com/watch?v=hSnuMaA7duo

1954, se incluye la canción en en el álbum Odeta & Larry (Odetta Holmes y Lawrence B. Mohr) con grabaciones en directo en The Tin Angel Club de San Francisco, con una buena difusión.
https://www.youtube.com/watch?v=N-TKEKyJoD4

1961, grabada por The Highwayman

https://www.youtube.com/watch?v=3ma6_yQ5lcM

1962, Johnny Cash la graba con el título de “In Them Old Cottonfields Back Home” en su álbum “The Sound of Johnny cash”.
https://www.youtube.com/watch?v=fBpU_fvWEIs

1968, The Beach Boys, la graban en noviembre de 1969 y sale en su álbum “20/20” en 1969.

https://www.youtube.com/watch?v=PomVdp3noLU

1969, Creedence Clearwater Revival la graban en su álbum “Willy And The Poor Boys”, una versión muy conocida.
https://www.youtube.com/watch?v=ibWkp7OFB_A

Cotton Fields ha sido grabada por muchos más artistas, incluido Elton John, en una curiosa versión.

https://www.youtube.com/watch?v=MLctlpLTQiE

009) MÚSICA TRADICIONAL DEL ECUADOR

009) MÚSICA TRADICIONAL EL ECUADOR
EL CALLEJÓN DEL HAMBRE
ENE 2011 (Viaje en Mar 2010)
 

Durante un viaje a la República del Ecuador descubro ritmos tan interesantes como: Pasillo, San Juanillo y el Pasacalle, que me ha gustado especialmente, y músicos como Klever Berrones.                             

  Klever Berones (Derecha)

- SOMBREROS PANAMÁ

Un sombrero paja-toquilla, sombrero jipijapa, sombrero panamá (o simplemente panamá), es un tradicional sombrero con ala que se hace de las hojas trenzadas de la palmera de paja-toquilla, (Carludovica Palmata).

A pesar del nombre, los sombreros son originarios de la República del Ecuador. Su nombre viene del hecho de que alcanzaron relevancia durante la construcción del Canal de Panamá, cuando millares fueron importados de Ecuador para el uso de los trabajadores de la construcción. Cuando Theodore Roosevelt visitó el canal y usó dicho sombrero, aumentó su popularidad.

Aún se siguen fabricando artesanalmente en la ciudad de Cuenca, de la República del  Ecuador.

Realizar artesanalmente un sombrero Panamá, con las mejores fibras y el trenzado más fino y apretado, puede llevar un mes de trabajo y el artesano cobraría unos 100 USD, pero el precio de venta en Europa sería de más de 1.000 Eur. Hay pocos artesanos que hagan sombreros con esta calidad, ya que prefieren hacerlos más sencillos, y les da tiempo ha hacer más cantidad, lo que implica que al final ganan más dinero al mes.

Sombrerería Homero Ortega 

Cuenca, República del Ecuador 

Enlaces:

009) Ecuador, Música Tradicional.pdf
Klever Berrones - Mosaico: El Mendigo, Soy del Carchí, Chulla Quiteño

008) ESPECIAL RY COODER

008) EPECIAL RY COODER
EL CALLEJÓN DEL HAMBRE
JUL 2009
Ry Cooder en concierto en Madrid en Jul 2009 (Gracias a Cristina)


Enlaces:
008) Especial Ry Cooder.pdf

                                       

Las sorpresas de Ry Cooder

Link sobre el concierto en EL PAIS.COM,

Blog la Ruta Norteamericana, de Fernando Navarro.

https://blogs.elpais.com/ruta-norteamericana/2009/07/las-sorpresas-de-ry-cooder.html 

Texto: Alberto Lozano, editor y locutor del programa El Callejón del Hambre

de Onda Pacheli Radio en 107.6 FM Navalcarnero, Madrid.

007) SOUKOUS Y MERENGUE-SOUKOUS

007) SOUKOUS Y MERENGUE-SOUKOUS
Segundo Cumpleaños
EL CALLEJÓN DEL HAMBRE
MAR 2009

Segundo cumpleaños del programa de radio "El Callejón del Hambre"
007) Soukous y Merengue-Soukous.pdf

El Soukous y Diblo Dibala:

 Diblo Dibala Tema - (YouTube)

Diblo dibala & Loketo - Super K (Youtube)

Baile Soukous - (YouTube) 

Enlaces:
007) Soukous y Merengue-Soukous.pdf
Kimia Eve - Diblo Dibala & Loketo - YouTube
El Costo de la Vida - J.L. Guerra con Diblo Dibala - YouTube

Diblo Dibala Tema - (YouTube)

Diblo dibala & Loketo - Super K (Youtube)

Baile Soukous - (YouTube) 

005) RED HOUSE

005) RED HOUSE
(Crónicas de Blues)

EL CALLEJÓN DEL HAMBRE
NOV 2008

Especial Red House, para el programa de radio "El Callejón del Hambre"


Enlaces:

005) Red House - Crónicas de Blues.pdf

Red House (Café Central, Madrid, 2015) - Youtube

Red House, en La Cerve 
(Navalcarnero, Nov 2008)
Fotografías: (C) Manuel J. Fernández

Francisco Simón tocando desde la calle, 

Café Central (Madrid Oct 2010)

Fotografía: (C) Manuel J. Fernández

004) CANAL STREET JAZZ BAND

CANAL STREET JAZZ BAND 
(Crónicas New Orleans)
EL CALLEJÓN DEL HAMBRE
SEP 2008

Especial Canal Street Jazz Band, para el programa de radio "El Callejón del Hambre"

CANAL STREET: una de las calles más famosas de la historia del jazz, y una de las mayores del mundo, con sus 51 metros de ancho. Se encuentra en Nueva Orleans y divide en dos la ciudad desde el Mississippi a Metaire Road. 

King Oliver y Louis Armstromg compusieron en 1992 el tema “Canal Street Blues”, grabado el 6 de abril de 1923, en la primera sesión de la Creole Jazz Band.

CANAL STREET JAZZ BAND: grupo de estilo New Orleans (Hot Jazz), formado en 1967 en Madrid por iniciativa de Roberto C. Borde, saxo soprano que anteriormente había formado grupos en Paris, Alemania y Madrid desde el año  1954.

La composición original del grupo: Roberto C. Borde, saxo soprano; Pancho Arredondo, trompeta; Jim Kashishian, trombón; Carlos Villa, guitarra; Fernando Sobrino, piano (virtuoso del estilo stride,  estilo que nació en NY en los años 20 y que se caracteriza por la agilidad en los "saltos" de la mano izquierda);  Alberto Villa, contrabajo y Juan Ignacio Poveda, batería. El grupo obtuvo en el año de su formación el 2º premio del IV Festival Internacional de Jazz de San Sebastián.

DISCOGRAFÍA:

Canal Street Jazz Band   (LP 1983 y Reedidato en CD en 2004)

Grabado en los Estudios Audiofilm de Madrid en diciembre de 1982, con una producción de CFE realizada por KASH Productions de Jim Kashishian y publicado en LP en 1983 por la Cía. Fonográfica Española S.A., bajo el sello Jazz Stop, incluyendo 6 temas en la Cara A y 6 temas en la Cara B.

La banda estaba compuesta por: Roberto C. Borde, saxo soprano; Jim Kashishian, trombón; Jeff Hughes, corneta; Fernando Sobrino, piano; Antonio Domínguez, contrabajo; Enrique Llácer “Regoli”, batería, un “maestro”, percusionista en la Orquesta Nacional y profesor del Conservatorio de Madrid, quien posteriormente a esta grabación dejó el puesto a su alumno Antonio Calero, que ya aparecía en la foto del LP.

El disco ha sido reeditado en CD en el año 2004, después de ser remasterizado digitalmente en abril de ese año en Kash Productions, con Jim Kashishian como técnico de sonido, con adaptación de CD de Antonio Calero, y siendo añadidos 5 temas más respecto al LP.

- Artículo sobre Enrique Llácer “Regoli”, batería:  http://www.margencero.com/regoli/regoli1.htm

 

Canal Street Jazz Band, Album Nº 2   (CD 1990)

Ya publicado en CD, es una grabación en directo en el Whisky Jazz Club (Madrid), con producción de KASH Productions, siendo el productor Jim Kashishian.

La banda está compuesta por: Roberto C. Borde, saxo soprano; Jim Kashishian, trombón; Pepe Núñez, trompeta; Fernando Sobrino, piano; Antonio Domínguez, contrabajo; Antonio Calero, batería.

Canal Street Jazz Band, Album Nº 3   (CD 1999)

Grabado en directo en El Café Central (Madrid), durante la semana del 14 al 20 de septiembre de1998, y publicado en 1999, cuando el grupo ya lleva más de 30 años toando, siendo su tercer disco publicado, y de nuevo con producción de KASH Productions, siendo el técnico Jim Kashishian y con diseño de la carpeta de Antonio Calero.

La banda sigue estándo formada por: Roberto C. Borde, saxo soprano; Jim Kashishian, trombón; Pepe Núñez, trompeta; Fernando Sobrino, piano; Antonio Domínguez, contrabajo; Antonio Calero, batería.

Canal Street Jazz Band, Album Nº 4   (CD 2003)

Grabado en directo en El Café Central (Madrid), durante la semana del 1 al 6 de enero de 2002, cuando el grupo ya lleva 35 años de carrera, y publicado en 2003, de nuevo con producción de KASH Productions, siendo el técnico de sonido Jim Kashishian y con diseño de  carpeta de Antonio Calero.

La banda está formada por: Jim Kashishian, trombón; Pepe Núñez, trompeta; Fernando Sobrino, piano; Antonio Domínguez, contrabajo; Antonio Calero, batería, no estando ya presente el fundador: Roberto C. Borde.

Enlaces:

004) Canal Street Jazz Band - Crónicas New Orleans.pdf

Tiger Rag - Canal Street Jazz Band (Fundación Juan March) - YouTube
Notas:
- Maravilloso fraseo de Pepe Núñez a la trompeta, y espectacular estilo "stride" de Fernando Sobrino al piano.
- En este concierto toca el trombón Santiago Cañada, ya que el titular y cofundador de la Canal Street Jazz, Jim Kashishian se encontraba convaleciente.

Canal Street Jazz Band

003) MÚSICAS RUSAS

003) MÚSICAS RUSAS (BIS QUINTET Y ÁNIMA) 
EL CALLEJÓN DEL HAMBRE
MAY 2008
Con motivo de unos viajes a Rusia, comento unos grupos de música de aquellas tierras, para el programa de radio "El Callejón del Hambre".

Enlaces:
003) Músicas Rusas (Bis Quintet; Anima).pdf
https://www.bis-quit.com/
http://animagroup.ru/
Medley - Bis Quintet - Youtube
La Caza (Polka Rápida) (J.Strauss) - Bis Quintet - YouTube
Trik Trak Polka (J.Strauss) - Bis Quintet - Mp3
We Sing To You - Anima - Mp3

Bis Quintet

Foto: (C) Manuel J. Fernández May2008

Anima

002) DELTA BLUES

DELTA BLUES 
Feliz Primer Cumpleaños
EL CALLEJÓN DEL HAMBRE
27MAR2008

Con motivo del primer cumpleaños del programa de radio "El Callejón del Hambre": ¡FELIZ PRIMER CUMPLEAÑOS DESDE EL ORIGEN!

Feliz primer cumpleaños Alberto Callejón del Hambre (apellidos originales donde los haya, ¡si señor¡).

Te veo bastante maduro, sabio y preparado para haber cumplido ya un año, en definitiva eres un  MASP (= Maduro Aunque Sabiamente Preparado). Recuerdo cuando empezamos a interesarnos por la música, tu siempre metido en todo tipo de música y yo más centrado en determinados estilos, preferentemente yendo a los orígenes de cada uno de ellos: country, folk, blues, jazz…, pero recuerda que te dije un día: finalmente terminaremos escuchando flamenco, es decir, otro origen más.

Nos das la oportunidad a los que hemos tenido la suerte de colaborar en alguna ocasión con el programa, de pedir que se radie una canción, y esto es un problema porque se me ocurren muchas opciones:

- Una canción Country

Canciones que cowboys auténticos como Eck Robertson y Henry Guilliland que se desplazaron desde Amarillo (Texas) y Virginia a New York en 1922 para grabar varias canciones en el Sello Víctor, luego RCA, siendo la primera vez que se grabó música Country. Disco publicado en España en 1981 por Rabel: “Auténticos Cowboys y sus canciones del Oeste”

- Una canción Folk

Alguna canción del disco “Song of the Spanish Civil War” publicado por Folkway Records , que contiene las grabaciones “Seis canciones para la Democracia”, del solista tenor alemán Ernst Bush realizadas en 1938 en Barcelona en medio de un bombardeo, y “Las Canciones de la Brigada Lincoln”, realizadas en 1942 en New York, en las que intervino Pete Seeger entre otros, o un Bonus Track con una versión cantada por Woody Guthrie (inspirador de Bob Dylan o Bruce Springsteen) de la canción “Jarama Valey”.

 

- Una canción del Sello Sun Records

Sello propiedad de Sam Philips, que tuvo la inteligencia de grabar y lanzar a estrellas como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash, Carl Mann, Roy Orbison, Charlie Rich, total nada…

O porqué no, algo de Django Reinhardt y Stéphane Grapelli, o bien The Golden Gate Quartet, o bien grupos españoles como Canal Street Jazz Band (en algún programa tendremos que hablar de ellos), o incluso Nuestro Pequeño Mundo, de los que también habría que hablar, o algo en homenaje a Jeff Healley o de Cachao recientemente fallecidos, y que son otro origen…

 
Finalmente elijo Blues

Grabaciones realizadas en 1980 en la mítica región del Mississippi, en torno a la famosa Autopista 61, cuna del Blues Rural, con la participación del Bluesman blanco Sam Chatmon, o del Bluesman negro James “Son” Thomas, con estos personajes con más de 80 años en aquel momento, grabaciones realizadas en sus casas y prácticamente cantando y tocando desde la cama dada su avanzada edad y estado de salud.

El tema es “Standing At The Crossroads” (3m26s) con James “Son” Thomas a la guitarra y voz, siendo una canción que contiene los elementos típicos del Blues Rural, aquél del pacto con el diablo realizado en un cruce de caminos, para ser el mejor bluesman…

Luego vinieron otros…, pero este es el origen…

Standing At The Crossroads
James "Son" Thomas

Enlaces:
002) Feliz Primer Cumpleaños (Delta Blues).pdf
Standing At The Crossroads - James "Son" Thomas - YouTube
Standing At The Crossroads - James "Son" Thomas - Mp3

James "Son" Thomas
Original Field Recordings *Vol.2 

LIVING COUNTRY BLUES USA

LP: Blues on Highway 61

Tema: Standing At The Crossroads