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lunes, 8 de marzo de 2021

025) ME AND BOBBY McGEE / SUNDAY MORNING COMING DOW

25) CURIOSIDADES SOBRE CANCIONES (V) 

- ME AND BOBBY McGE
- SUNDAY MORNING COMING DOWN

Kris Kristofferson: Uno de los mejores compositores en lengua inglesa, con más de cuarenta discos publicados, cantante y actor que ha participado en más de setenta películas, nació en Brownsville, Texas, en 1936, sus abuelos paternos habían emigrado desde Suecia, mientras que su familia materna era de ascendencia holandesa.​ Su padre, Oficial del Cuerpo Aéreo de EE.UU. y posteriormente General de las Fuerzas Aéreas de EE.UU., le animó a emprender la carrera militar. Durante su etapa de estudiante destacaba en deportes como rugby y fútbol americano y en 1958 se graduó “Summa Cum Laude” en Literatura Inglesa en la Universidad de Pomona (California), obteniendo además una Beca Rhodes para estudiar a los poetas románticos en la Universidad de Oxford, donde comenzó a componer y cantar con el nombre de Kris Carson, destacando en la práctica del boxeo y graduándose en 1960.

En ese año se casa con su novia, Frances Beer e ingresa en la Fuerza Aérea de EE.UU., donde alcanza el grado de Capitán y obtiene el título de Piloto de Helicóptero. Fue destinado a Alemania Occidental como miembro de la 8ª División de Infantería. Durante esta época recobró su afición por la música y formó una banda.

En 1965, al terminar su período de servicio activo, se le ofreció un puesto de profesor de Literatura Inglesa en la Academia Militar West Point de EE.UU.,​ que rechazó y posteriormente abandonó el Ejército.

Kris Kristofferson dijo sentirse influido muy especialmente por el poeta romántico William Blake, durante su estancia en Oxford, quien escribió: “Si aquél que se rige por lo divino para la comunión espiritual, rechaza o sepulta su talento en la tierra, aunque quiera una educación natural, la vergüenza y la confusión le acompañarán toda la vida, hasta la eternidad.” En palabras del propio Kristofferson: “Quiere decir que serás un infeliz si no haces lo que se supone que quieres hacer”, por lo que finalmente decidió dedicarse por entero a escribir canciones.

Se trasladó con su esposa e hijo a Nashville para ver a Sam Philips, fundador de Sun Records, quien observó que los zapatos de Kris “Se estaban deshaciendo”. Kris desempeñó varios oficios al tiempo que luchaba por hacerse un hueco en la escena musical.
Obtuvo un puesto para limpiar y barrer en los estudios Columbia Records y en ocasiones entregaba sus maquetas a artistas con los que se encontraba. Intentó durante cuatro años que sus canciones fueras aceptadas, pero no lo consiguió; terminó divorciado y además recibió una carta de su madre que le decía: “Nos parecía adorable que de pequeño te gustara la música country, pero ya eres un hombre adulto y nadie con más de quince años escucha esa basura, y si lo hacen, son personas a quienes no queremos conocer. Por favor no escribas ni vuelvas a casa, porque eres una vergüenza para nosotros”. En ese momento estaba en Columbia Records en el despacho de Jack Clement (compositor, cantante y productor), que le pidió que le dejara la carta para enseñársela a Johnny Cash, que grababa en esos estudios en sesiones a puerta cerrada. Cash le dijo: “Siempre gusta recibir una carta de casa, ¿verdad, Kris?” y pidió al estudio que le dejaran presenciar sus grabaciones.
 
En 1969, Kris Kristofferson seguía tratando de obtener un contrato como compositor de estudio, con un salario fijo semanal. El productor Fred Foster le pidió que le presentase cuatro canciones, porque: “cualquiera con suerte, puede escribir una, puede producirse un milagro y que escribas dos, pero no cuatro, a menos que seas compositor”. Foster quedó impresionado durante la audición, le contrató como compositor y además insistió en que Kristofferson grabase un disco con sus propias canciones, a pesar de que él le decía: “Estás loco, canto como una rana”.
 
  -ME AND BOBBY McGEE (1969)
Kris Kristofferson estaba pilotando temporalmente un helicóptero en el Golfo de México para una compañía petrolera, ya que sus trabajos esporádicos en Nashville no le proporcionaban suficiente dinero para mantener a su familia, un día Fred Foster le llamó por teléfono para decirle que tenía una idea para una canción, ya que había quedado deslumbrado al conocer a la secretaria del cantante y compositor Boudleaux Bryant (con el que compartía edificio de oficinas), que se llamaba Bárbara MacKee, aunque todos la llamaban “Bobby”. “¿Qué te parece como título Me and Bobby McKee?”, le dijo Foster, pero Kris entendió el apellido como McGeeLa composición fue tomando forma durante el siguiente mes y a su regreso a Nashville la remató durante una noche en un estudio,  junto a su amigo y compositor Billy Swan. Al día siguiente la presentó a Fred Foster.

    "Busted flat in Baton Rouge, headin' for the train
     feelin' nearly faded as my jeans
     Bobby thumbed a diesel down just before it rained
     took us all the way to New Orleans…"

Kriss Kristofferson comenta: “Intenté plasmar la sensación que me provocó una película que me había conmovido”.  Se trataba de La Strada, de Federico Fellini, en la que el protagonista abandona a la mujer que ama tras un largo y tormentoso viaje.

“Libertad quiere decir no hay nada que perder y nada solo es nada, pero es gratis” dice la letra de la canción.

Me and Bobby McGee fue grabada por Roger Miller en 1969 en el sello Smash y Kris Kristofferson insistió en que Fred Foster apareciese como coautor de la misma.

Me And Bobby McGee - Roger Miller - 1969 - YouTube

Me And Bobby McGee - Roger Miller - 1969

Kris Kristofferson actuó a principios del verano de 1970 en el Bitter End de Greenwich Village. Entre el público se encontraba el cantante Bobby Neuwirth, tras la actuación, y en plena euforia, Neuwirth propuso a Kristofferson tomar un avión de inmediato y plantarse en Larkspur (California) para conocer a Janis Joplin. Una vez en tierras californianas se sumaron a una fiesta donde la cantante y el compositor fueron presentados. La chispa surgió al instante, ambos eran texanos, Janis de Port Arthur y él de Brownsville y también les unía la pasión por el alcohol y el desmadre. Permanecieron juntos dos semanas.

En ese mismo año se publicó el primer álbum de Kris, con el título “Kristofferson”, del sello Monument, que contenía la canción Me and Bobby McGee, con un texto en la contraportada de Johnny Cash, pero el disco no obtuvo éxito. 

Lp "Kristofferson", 1970

Tras el fallecimiento de Janis Joplin el 3 de octubre de 1970, y después de su funeral, su productor, Paul Rothchild, pidió a Kris Kristofferson que pasase por su oficina y que escuchara lo que ella había grabado con guitarra acústica. "Fue la primera vez que escuché las versión de Janis Joplin, mas tarde caminé por L.A., hecho un mar de lágrimas. No podía escuchar la canción sin venirme abajo»La canción fue incorporada al álbum póstumo de Janis Joplin, “Pearl”, publicado en 1971, siendo añadidos en la producción los demás instrumentos que aparecen en la versión del conocido disco. Curiosamente, en las partes de improvisación que Janis Joplin añade, canta: “Lo considero mi amante, mi hombre”, ya que “Bobby” es un diminutivo masculino, aunque sabemos que ese no es el sentido de la canción, que ahora sí, fue número uno en las listas y aprovechando esa circunstancia, el LP original “Kristofferson” fue reeditado especialmente para Europa en 1974 con el título de “Me And Bobby McGee”.

Me And Bobby McGee - Janis Joplin - Lp Pearl, 1971 - YouTube

Lp "Pearl" - Janis Joplin - 1971

 -SUNDAY MORNIG COMING DOWN (1969)

Una canción muy especial para Kris Kristofferson, que le permitió abandonar los trabajos esporádicos y dedicarse a componer. Originalmente fue grabada por Ray Stevens en 1969 en su LP “Have a Little Talk with Myself”, y la interpretaba en 1970 en su programa de TV  “The Ray Stevens Show”.

Sunday Morning Coming Down - Ray Stevens - 1969 - Youtube

También en 1970, Sunday Morning Coming Down fue grabada por el propio Kris Kristofferson, en su primer disco, “Kristofferson”, que no obtuvo éxito como se ha señalado anteriormente, pero la canción llamó la atención de Johnny Cash, que primero la interpretó en su programa de TV, “The Johnny Cash Show” en 1970, lo que la popularizó, y posteriormente la grabó en el disco homónimo, ese mismo año. Johhny Cash también invitó a Kris a interpretar su composición en su programa, Kris comenta: “Fue mi primera actuación ante público y después de eso, no tuve que trabajar nunca mas”

La canción habla de un hombre que despierta un domingo por la mañana con resaca de la noche anterior y se siente solo, mientras camina por las calles de una silenciosa ciudad. Dice Kris Kristofferson: “Describí lo que yo estaba pasando en esa época”. Cuando Johnny Cash escuchó la canción comentó: “Los versos de la canción empezaron a recorrer mi cabeza y me di cuenta de que podía identificarme con cada uno de ellos”, en referencia evidente a su época mas oscura de autodestrucción. El compositor y cantante Larry Gatlin señala: “Todas esas palabras de la canción están en el diccionario, pero antes de Kris, nadie sabía en el orden en el que iban” y Willie Nelson comenta: “Kris Kristofferson es problabemente, el mejor letrista en lengua inglesa”.

Sunday Morning Coming Down - Johnny Cash & Kris Kristofferson - Youtube

Canciones como las aquí reseñadas y otras como: “Make Me It Through de Night”, "Lovin' Her Was Easier”,“For de Good Times”“The Pilgrim, Chapter 33”, "Why Me (Lord)"compuestas por Kris Kristofferson, han sido grabadas por artistas como: Johnny Cash, Willie Nelson, Waylong Jennings, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Dolly Parton, Kenny Rogers, José Feliciano, Chet Atkins, Bob Dylan, y mas recientemente por Bryan Adams, Michael Bublé y Norah Jones.

The Highwaymen (1985-1999)

Kris Kristofferson, Willie Nelson, Waylong Jennings y Johnny Cash formaron el supergrupo “The Highwaymen” y su álbum debut, “Highwayman” (1985), obtuvo un notable éxito comercial, a raíz del cual, el grupo continuó trabajando y realizando conciertos durante catorce años, publicando entre otros trabajos, “Highwayman 2” (1995). Hay que destacar la recopilación “The Highwaymen Live – American Outlaws” (2016), que contiene 3 CD’s y 1 DVD, principalmente de grabaciones de conciertos de 1990, y que es imprescindible en una buena colección de música Country. Excelente la actualizada versión de “Make Me It Through The Night:

Help Me Make It Through the Night - The Highwaymen (Live 1990) - Youtube

The Highwaymen (Live) - American Outlaws - 1990


         Sunday Morning Coming Down
         El “bajón” del domingo por la mañana (*)
         Kris Kristofferson

 

Me levanté un domingo por la mañana

sin encontrar la manera de que dejara de dolerme la cabeza,

la cerveza que tomé de desayuno no estuvo mal

así que tomé otra como postre,

después hurgué en mi armario en busca de ropa

y encontré mi camisa menos sucia,

me lave la cara, me peiné y bajé las escaleras

dando tumbos, para enfrentarme al día.

 

Había adormecido mi cerebro la noche anterior

con cigarrillos y canciones en las que estaba trabajando,

pero me encendí el primero y miré a un niño,

maldiciendo la lata que estaba pateando,

luego crucé por la calle solitaria

y me llegó el olor dominguero de alguien friendo pollo,

y aquello me devolvió algo, que de alguna manera

había perdido en algún lugar del camino.

 

Estribillo

En el paseo del domingo por la mañana,

deseando, Señor, estar “colocado”,

porque hay algo en los domingos

que le hace a uno sentirse solo,

y no hay nada, excepto la muerte

la mitad de solitaria que los sonidos,

del pasear por la ciudad dormida

con el “bajón” de un domingo por la mañana.

-o-O-o-

 

En el parque vi como un padre,

columpiaba a su hija que se reía,

y me detuve junto a una escuela dominical

a escuchar las canciones que cantaban,

entonces volví a casa y en algún lugar lejano

una solitaria campana sonaba,

y resonó a través del desfiladero

como los sueños de ayer que desaparecen.

 

Estribillo

En el paseo del domingo por la mañana,

deseando, Señor, estar “colocado”,

porque hay algo en los domingos

que le hace a uno sentirse solo,

y no hay nada, excepto la muerte

la mitad de solitaria que los sonidos,

del pasear por la ciudad dormida

con el “bajón” de un domingo por la mañana.

-o-O-o-

 

(*) “Coming Down” se puede traducir libremente como el “bajón” que sigue al “subidón”, después de haber pasado la noche componiendo y sin dormir, fumando, bebiendo…

 

Nota:

Principal fuente de información para esta entrada del blog:

Documental “Country Music”, de Ken Burns.


RESUMEN DE ENLACES:

jueves, 2 de abril de 2020

015) MÚSICA COUNTRY (EL ORIGEN)

MÚSICA COUNTRY (EL ORIGEN)

El “Country” es un género musical surgido en la década de 1920, en las regiones rurales del sur de Estados Unidos de Norteamérica, al combinar la música “Hillbilly”, propia de los habitantes de áreas rurales y montañosas, sobre todo de la Cordillera de los Apalaches, con la música folclórica de inmigrantes de países europeos, principalmente Irlanda y Alemania y con otras formas musicales, como el blues y el gospel (la música espiritual y religiosa). El término “Hillbilly” que definía de forma peyorativa a los habitantes de Los Apalaches y a su música, cayó en desuso y en los años 50 comenzó a utilizarse el término “Country”.
La primera grabación documentada de “Música Country” que se conoce corresponde a Eck Robertson y Henry C. Gilliland. Robertson era un campeón “fiddler” (violinista) de Amarillo (Texas), que viajó en 1922 a Richmond (Virginia) para tocar en una reunión de veteranos de la Guerra Civil, donde coincidió con Gilliland, “fiddler” local, y juntos decidieron viajar a New York para intentar grabar algún disco, presentándose el 30 de Junio de 1922 en las oficinas de Victor Talking Machine Company (RCA posteriormente), uno vestido con uniforme confederado y el otro de cowboy, para solicitar una audición, lo que se tradujo en la grabación de dos temas: Arkansas Traveler y Turkey in the Straw”.  Al día siguiente, Eck Robertson grabó él solo Sallie Gooden y Ragtime Annie. En abril de 1923 se publicó la grabación de los dos primeros temas, siendo considerada la primera grabación comercial de “Música Country”, aunque no tuvieron mucho éxito de ventas. 


Eck Robertson y Henry Gilliland
Fiddlin' John Carson a su vez, grabó en 1923 en Atlanta, el tema "Little Old Log Cabin In The Line", (una tonada que idealizaba la vida de los esclavos), con el productor Ralph Peer de la compañía Okeh Records, que posteriormente también grabaría a Jimmie Rodgers y a The Carter Family, como veremos.


Fiddlin' John Carson
Fiddlin' John Carson
 El "cowboy" Carl T. Sprague, al ver el éxito que tenían las canciones de las montañas que interpretaba Vernon Dalhart, (quien ya había grabado en 1924 y fue posterior influencia para Woody Guthrie), le hizo pensar que había mercado para las canciones de “cowboys” que había aprendido en su infancia, de un tío suyo en un rancho de Alvin (Texas), por lo que también puso rumbo New York, donde grabó el 4 de agosto de 1925 el tema: “When the work’s all done this fall” y al día siguiente “Following the cow trail”.
Le siguieron grabaciones de otros “cowboys” como, Jules Verne Allen (conductor de ganado y domador de potros), J.D. Farley, o HarryMac” McClintock quien tuvo como una de las fuentes de sus canciones a los “Hobos” (vagabundos). Para muchos de ellos, la música era una afición y seguían conservando sus trabajos de vaquero en el rancho, pero también aparecieron los "cowboys de salón", que cantaban canciones de vaqueros sin serlo.



Jimmie Rodgers, Alvin Pleasant Delaney Carter ("A.P." Carter) y Ernest Stoneman, comenzaron sus primeras grabaciones con la compañía Okeh Records (posteriormente Columbia) en Bristol (Tennessee) en 1927, con el productor Ralph Peer que se había trasladado desde Atlanta. Estas grabaciones son conocidas como "Bristol Sessions".
Jimmie Rodgers (que utilizaba como recurso el “Yodel”, canto a la Tirolesa), es considerado como el padre de la "Música Country” por haber sido quien más ha influido, junto a The Carter Family, en la música de este estilo.

(Cantando con recurso del Estilo Yodel)


 Jimmie Rodgers y su guitarra Martin Special 1928
Le costó 1.500 USD, pero Jimmie Rodgers ganaba 500 USD a la semana.

Raymond LeRoy "Slim" Clark, nacido en 1917 y músico profesional desde los 15 años también "cantaba a la Tirolesa" con mucho éxito.

Yodel Demonstration - "Slim" Clark - Youtube 

Las emisoras de radio se estaban expandiendo con sus grandes antenas por todo EE.UU., y para atraer a oyentes, emitían programas con este estilo de música, reproduciendo discos y con actuaciones radiadas en directo, e hicieron que comenzara a ser una música más conocida y  en algunos casos con ventas importantes de discos. También aumentaron los contratos para que los artistas fueran a tocar y cantar en los bailes de granero y salones, por lo que se comenzaron a realizar giras de conciertos y los artistas a recibir ingresos tanto por  las actuaciones como por las ventas de sus discos.

La compañía discográfica RCA publicó en España en 1981, en su sello Rabel, el LP Auténticos Cowboys y sus canciones del Oeste”, (LP que tengo y que inicialmente había sido editado en 1965 en EE.UU.) en el que figuran algunas de las canciones indicadas anteriormente, y que contiene un folleto informativo en su interior, realizado por el locutor de radio y experto en música country Luis Cuevas, del que se ha extraído parte de la valiosa información para este artículo.


Fotos: Manuel J. Fernández

   
Esta es la historia del comienzo de la Música Country, luego podríamos hablar de Woody Guthrie (que ha influenciado tanto a Bob Dylan como a Bruce Springsteen), The Carter Family, Pete Seeger y Doc Watson (que recuperaron el cancionero Folk de USA), Hank Williams, icono del Country aunque murió con solo 29 años, Bill Monroe, Lester Flat y Earl Scruggs (pioneros del estilo “Blue Grass”), Patsy Cline, Jim Reeves, Loreta Lynn, Willie Nelson, Merle Haggard, Dolly Parton, Johnny Cash, Emmylou Harris, Kris Kristofferson, y otros muchos.

Resumen de Enlaces:
Arkansas Traveller(30Jun1922) - Eck Robertson / Henry Gilliland - YouTube
The Little Old Log Cabin In The Lane (1924) - Fiddlin' John Carson - Youtube
Wreck Of The Old 97 (1924) - Vernon Dalhart - YouTube
When the work’s all donethis fall (30Jun1925) - Carl T. Sprague - YouTube
The Old Chisholm Trail – “Mac”McClintock - Youtube
Blue Yodel No 1 “T For Texas” (1930) - JimmieRodgers - YouTube 
(Cantando con recurso del Estilo Yodel)
Yodel Demonstration - "Slim" Clark - Youtube 

Notas:
https://www.pbs.org/kenburns/country-music/
Una fuente importante para elaborar este artículo ha sido la serie de PBS, "Country Music" de Ken Burns, que se está emitiendo actualmente en Movistar+.

https://www.discogs.com/es/
Utilizo habitualmente la Web "Discogs.com/es" en la que es posible consultar prácticamente toda la discografía que se ha publicado, por artista o grupo, disco o canción y dispone de fotografías de los discos, años de publicación, ediciones, canciones, etc.  Es indispensable para consultas y documentarse. 

martes, 24 de marzo de 2020

014) I WILL ALWAYS LOVE YOU (DOLLY PARTON / WITNEY HOUSTON)

I Will Always Love You
(Dolly Parton / Whitney Houston)

I Will Always Love You, una canción que muchas personas han conocido gracias a la excepcional interpretación de Whitney Houston, al ser uno de los temas de la conocida película El Guardaespaldas, realizada en 1992.

A quien le vino realmente muy bien el éxito de esta versión, aparte de a la propia Whitney Houston por los discos vendidos, sin lugar a duda fue a la cantante y compositora de la canción: Dolly Parton.
Dolly Parton trabajó con Porter Wagoner desde 1967 a 1974, quien después de ser miembro del Grand Ole Opry de Nashville, (el templo de la música Country), pasó a dirigir uno de los más exitosos y duraderos programas de televisión de la época: The Porter Wagoner Show, desde 1960 a 1981.
A raíz de la salida del programa de la cantante Norma Jean (nada que ver con Marilyn Monroe) y de la incorporación de Dolly Parton, quien no tenía mucha seguridad para cantar en solitario en aquella época, Porter Wagoner decidió hacer duetos, y ese formato obtuvo una gran acogida.

The Last Thing On My Mind - Dolly Parton & Porter Wagoner - Youtube
No eran pareja sentimental, pero se peleaban como si tuvieran una tormentosa relación, y Dolly Parton, que estaba atada por un largo contrato, quería emprender su propio rumbo, porque estaba cansada de las imposiciones de Wagoner en el programa, y además llevaba cinco o seis años en los que había compuesto canciones con gran éxito en las listas de música, mientras que Wagoner hacía años que no obtenía éxito en los suyos. Vamos, que ganaba Dolly Parton por goleada de 6 a 0. Wagoner no quería prescindir de ella teniendo en cuenta el negocio de su programa de TV y el negocio de los 11 discos que habían grabado juntos hasta la fecha, y que veía que se iba a terminar.

La canción I Will Always Love You (Siempre te amaré), fue escrita por Dolly Parton a finales de 1973, como despedida al que fuera su mentor y jefe Porter Wagoner y grabada en el LP “Jolenne” en 1974, en el que figura el primero de la Cara B. Obtuvo un gran éxito de ventas en Estados Unidos y Canadá y Elvis Presley deseaba versionar el tema compuesto por Parton, la cantante se interesó inicialmente en la idea, hasta que el representante del músico, Tom Parker, le dijo que debía ceder más de la mitad de los derechos si Presley grababa el tema, a lo que Dolly Parton se negó.
  


El primer sencillo del álbum, "Jolene", alcanzó el número uno de la lista Hot Country Songs y además, posteriormente ha sido nombrado por la revista Rolling Stone, como una de las mejores canciones de todos los tiempos. 
Jolene - Dolly Parton - The Porter Wagoner Show - YouTube
Excelente la versión de Norah Jones con The Little Willies:
Jolene - Norah Jones (The Little Willies) - Youtube

El segundo sencillo fue "I Will Always Love You" que consiguió el éxito comercial al alcanzar el doble número uno en el Billboard Hot Country Songs, primero en junio de 1974 y de nuevo en octubre de 1982, con una nueva grabación, convirtiéndose en la primera artista en conseguir dos veces un número uno con la misma canción.
I Will Always Love You - Dolly Parton - The Porter Wagoner Show - YouTube


El 9 de junio de 1974 Dolly Parton se despidió del programa de TV, The Porter Wagoner Show, pero aún grabarían juntos  en 1975 el LP “Say Forever You'll Be Mine” cuyo sencillo homónimo alcanzó el puesto número uno de las listas country de Canadá, dando final a su relación profesional, que en 1979 saltó a los tribunales de justicia, ya que Wagoner demandó a Parton por incumplimiento de contrato, reclamando tres millones de dólares y el 15% de sus ingresos netos desde su marcha del programa, aunque finalmente llegaron  a un acuerdo cifrado en un millón de dólares.


(1975)
Whitney Houston grabó en 1992 una versión de la canción "I Will Always Love You", junto a un solo de saxofón de Kirk Whalum para la película El Guardaespaldas. Su sencillo pasó 14 semanas en el número uno del Billboard Hot 100 y volvió a entrar en las listas en 2012 después de su muerte, por lo que se convirtió en el segundo sencillo en alcanzar una posición entre los tres primeros puestos del Billboard Hot 100, con diferentes artistas.
I Will Always Love You - Whitney Houston - YouTube


Nota: Tal y como figura en la contraportada del CD y en el propio CD,
parece que la canción sea de Whitney Houston, pero había adquirido los derechos de uso,
por los que Dolly Parton recibió las regalías correspondientes.

No es comparable el registro vocal de Dolly Parton en este tema, con el que despliega Whitney Houston en el mismo, que es insuperable, aunque personalmente me interesa más la propia historia de la canción. Tampoco se pueden comparar sus carreras musicales, ya que hay pocos artistas con una trayectoria tan importante como la de Dolly Parton.
Sencillamente creo que la autora de la canción, finalmente encontró a la intérprete perfecta.
Resumen de Enlaces:
I Will Always Love You - Dolly Parton - The Porter Wagoner Show - Youtube
I Will Always Love You - Whitney Houston -YouTube
Ni es una canción de amor ni es de Whitney Houston - Sergio del Amo, El País 
(Artículo muy interesante)

sábado, 21 de marzo de 2020

013) COTTON FIELDS - JOHNNY CASH

Cotton Fields - Johnny Cash

Cotton Fields” es la primera canción de estilo Folk/Country que escuché en mi vida y supuso una influencia esencial en mis gustos musicales, que fueron abarcando inicialmente la Música Folk de Estados Unidos y posteriormente el Folk de  Irlanda, Escocia, España, etc., y ciertos estilos de Música Country y especialmente el Bluegrass, del que tengo una buena colección y creo que cierto conocimiento, aunque hoy en día con los medios de que disponemos, se puede acceder a mucha información y siempre estoy descubriendo grabaciones antiguas y también nuevos grupos y estilos.

Enlaces:
In Them Old Cottonfields Back Home - Johnny Cash - YouTube
In Them Old Cottonfields Back Home - Johnny Cash - Mp3

La letra nos traslada a los tiempos de la América Profunda,  "el narrador nos recuerda que, cuando era un bebé, su madre le mecía en su hogar natal de Louisiana, cerca de la ciudad de Texarkana, en Arkansas y que, cuando creció, se puso a recoger algodón para ganarse la vida".

Fue en Noviembre de 1980, tenía 20 años y me encontraba al inicio del Servicio Militar, en el periodo de instrucción en el Campamento del C.I.R. nº4 en Cerro Muriano (Córdoba). Un compañero veterano tenía una guitarra acústica y tocaba Cotton Fields al estilo de Johnny Cash, alguna tarde una vez finalizada la instrucción del día. Me quedé impresionado por ese tipo de música y en concreto con esa canción en ese estilo con un marcado bajo alternante.

Al finalizar “la mili” compré una guitarra acústica Epiphone (segunda marca de Gibson), y la primera canción que aprendí a tocar fue precisamente Cotton Fields al estilo de Johnny Cash.
Posteriormente pude comprar un Amplificador y Altavoces Vieta y un plato Sony y uno de mis primeros discos de vinilo fue “One Piece at a Time” de Johnny Cash And The Tennessee Three, editado en 1976, disco que conservo y que sigo escuchando ya que tiene un sonido muy vigente dentro de ese estilo.

En aquellos años evidentemente no existía la facilidad de hoy día con Internet y la forma de acceder a la música era escuchando programas de radio como Toma 1 de mi tocayo Manolo Fernández en RNE, y luego ir a las tiendas de discos a comprar vinilos, como Discoplay, Madrid Rock, u otras tiendas especializadas.

Vamos a repasar la historia de la canción Cotton Fields:

1940, fue grabada por Huddie Ledbetter, más conocido como Leadbelly.
https://www.youtube.com/watch?v=hSnuMaA7duo

1954, se incluye la canción en en el álbum Odeta & Larry (Odetta Holmes y Lawrence B. Mohr) con grabaciones en directo en The Tin Angel Club de San Francisco, con una buena difusión.
https://www.youtube.com/watch?v=N-TKEKyJoD4

1961, grabada por The Highwayman
https://www.youtube.com/watch?v=3ma6_yQ5lcM

1962, Johnny Cash la graba con el título de “In Them Old Cottonfields Back Home” en su álbum “The Sound of Johnny cash”.
https://www.youtube.com/watch?v=fBpU_fvWEIs

1968, The Beach Boys, la graban en noviembre de 1969 y sale en su álbum “20/20” en 1969.
https://www.youtube.com/watch?v=PomVdp3noLU

1969, Creedence Clearwater Revival la graban en su álbum “Willy And The Poor Boys”, una versión muy conocida.
https://www.youtube.com/watch?v=ibWkp7OFB_A

Cotton Fields ha sido grabada por muchos más artistas, incluido Elton John, en una curiosa versión.
https://www.youtube.com/watch?v=MLctlpLTQiE