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martes, 14 de abril de 2020

006) BIS QUINTET BAND (SAN PETERSBURGO 2008)

BIS QUINTET BAND
CRÓNICA CANCIÓN 2008
El Callejón del Hambre

Recupero ahora esta entrada en el Blog, Num 006) correspondiente a 2008, ya que mi amigo Alberto Lozano dirigía en aquél momento el Programa de Radio "El Callejón del Hambre" y había solicitado a colaboradores y amigos que le enviásemos una canción que hubiera sido especial ese año para cada uno de nosotros.

Seleccioné el tema Trik Trak Polka (J.Strauss) interpretado por el especial y original grupo (ver la Balalaika-Bajo) Bis Quintet Band de San Petersburgo, al que conocí durante un viaje y pude asistir a una actuación suya.

ENLACES:
003) Crónicas Rusas (Bis Quintet; Anima).pdf
Trik Trak Polka (J.Strauss) - Bis Quintet Band - YouTube

Bis Quintet, San Petersburgo, Mayo 2008


miércoles, 8 de abril de 2020

017) LOS ESPECIALISTAS (El SOUKOUS A ESPAÑA)

LOS ESPECIALISTAS
(El Soukous transportado a España)

Un día hace muchos años, iba en el coche y en Radio 3 pusieron un tema que tenía unos acompañamientos de guitarra con un ritmo vertiginoso, no había escuchado el nombre del grupo y me quedé durante mucho tiempo con ese sonido en mi cabeza. No existía internet para buscar qué podía ser ese estilo de música. Pasaron un par de años y de nuevo volví a escuchar en la radio una canción similar, pero en esta ocasión sí había oído el nombre del grupo, no lo recuerdo exactamente, es muy posible que fuese Koffi Olomidé y el estilo de música era, el Soukous.

En su día ya publiqué una entrada en mi blog respecto a la Música Soukous, con motivo del segundo cumpleaños del programa de radio El Callejón del Hambre, en antena en aquél momento.
007)Segundo Cumpleaños (Soukous) El Callejón del Hambre.pdf
Laisser Passer - DibloDibala & Matchatcha - YouTube

Los Especialistas es una banda nacida en Zaragoza a finales de los años 80 y en 1991 aparece su primer álbum, “Los Especialistas”, con claras influencias de músicas soukous, zouk antillano, reggae, son cubano, rai argelino y funk, todo ello fundido en el pop y rock del panorama musical español de la época. Es normal que con estos ingredientes estén consideramos como pioneros del mestizaje musical. El lema que figuraba en su Web: “Que me quiten lo bailao, que bailar es algo serio”

Grabaron seis discos, (siendo el último un recopilatorio), con tres o cuatro compañías diferentes, debido a problemas con alguna de ellas, lo que les impidió tener una carrera mas fluida y con mas ventas.

1991 Los Especialistas      (CBS Sony)
1993 Vapor                          (Polydor)
1995 Mundo mundial          (Polydor)
1998 Un pez en la maleta   (BMG Music Spain)
2000 Mundo verbena          (BMG España Ariola)
2001 Básico                         (Ariola)

LP Los Especialistas (1991)

Parece ser que conocieron el Soukous a través de algún disco en la tienda Linacero de Zaragoza, aunque también he leído en una entrevista (que no encuentro ahora a pesar de internet), que alguno de los componentes del grupo había viajado por África y había escuchado ese estilo musical. En cualquier caso, mezclan varios estilos y el resultado lo podéis apreciar con estos temas, que muchas veces pongo en el coche y parece que te alegran el día:

Cúbrele(Los Especialistas) - Los Especialistas - Youtube
Wenda(Los Especialistas) Los Especialistas - Youtube  
(Por cierto, Wenda era una elefanta)
Amnesia (Vapor) LosEspecialistas - Youtube
El Panadero (Un Pez En Mi Maleta)- Los Especialistas - Youtube 
(Muy buenos “riffs” de guitarra soukous)
Los Cinco Sentidos (Mundo Verbena) - Los Especialistas - Youtube
Concierto Básico 2001 - LosEspecialistas - Youtube

El grupo Seguridad Social también tuvo alguna influencia del Soukous:
Quiero tener tu presencia -Seguridad Social - Youtube
(Preciosos “riffs” de música soukous)

EL BAILE KWASSA KWASSA Y LA CHAMPETA

El Soukous cuyo nombre viene del francés Sécouer,  “agitar”, tiene su propio estilo de baile, el Kwassa Kwassa, caracterizado por sus fuertes movimientos de cadera y nalgas. En los años 80 estuvo de moda en París y Londres, a donde muchos músicos habían emigrado desde la República Democrática del Congo, (Zaire en aquella época) y un estilo de Soukous llamado Ndombolo, más rápido que el tradicional, saltó a Colombia y se puso de moda principalmente en Barranquilla y Cartagena de Indias, donde se conoce como Champeta. Y sí, muy posiblemente hayáis visto bailar Champeta durante un momento, si habéis visto el tan comentado espectáculo del intermedio de la Super Bowl 2020, protagonizado por Shakira y Jennifer López, ya que bailaron al ritmo de soukous durante unos segundos.
Baile Estilo Champeta - Shakira yJennifer López - Super Bowl 2020 - Youtube

Bololó es un tema de Champeta del grupo colombiano Bazurto All Stars, de Cartagena de Indias, versión del mismo tema en estilo Soukous, Etat Major (El Bololó) del grupo Extra Musica, de la República Democrática del Congo.
Bololó - Bazurto All Stars(Colombia) - Youtube
Etat Major (El Bololó) -Extra Musica - Youtube
Kwassa Kwassa Soukous Dance - Youtube

               Bazurto All Stars (Cartagena de Indias, Colombia)              

sábado, 4 de abril de 2020

016) HONKY-TONK (HASTA RED HOUSE, MADRID)

HONKY-TONK 
(Recorrido hasta Red House, Madrid)

Honky-Tonk es un término acuñado en el siglo XIX, para designar a los bares de la zona Sur y Oeste de EE.UU., frecuentados por campesinos y obreros de raza blanca, en los que se servía alcohol y se ofrecían interpretaciones al piano de temas de “Ragtime”, con bailarina incluida. En ocasiones estos locales también podían ser burdeles y solían localizarse especialmente en poblados mineros, cerca de campamentos militares y en campos petrolíferos.

Honky es la forma peyorativa para referirse a las personas de raza blanca y de baja clase social, derivado de bohunk y hunky, que eran los términos con los que se designaba a los inmigrantes originarios de Bohemia, Hungría y Polonia. Tonk hace referencia a una marca de piano, la William Tonk & Bros. Tambien se llama Honky Tonking al estilo de vida de la gente que frecuenta estos lugares.
Se fue abandonando el Ragtime (que siguió su ruta hacia el jazz, que en aquel momento estaba considerado como música de negros y para negros) y en su lugar se fueron incorporando instrumentos como la guitarra (de origen español), el violín (de inmigrantes de origen irlandés, escocés y francés) y el banjo (de origen africano) y se crearon pequeñas bandas de música “Hillbilly” como la de Al Hopkins & His Buckle Busters.

En las décadas de 1930 y 1940 la explotación de petróleo en Texas proporcionó dinero a muchos obreros, y buena parte del mismo de gastaba en ese tipo de locales. Pero los parroquianos no estaban allí especialmente para escuchar la música, había un bullicio permanente y los artistas querían ser oídos, así que se recurrió a la amplificación de los instrumentos (la primera guitarra eléctrica apareció en 1934), y se fueron incorporando otros instrumentos que daban una base rítmica más marcada, como el contrabajo y la batería. A su vez los cantantes debían cantar cada vez más fuerte para ser oídos sobre los instrumentos y el barullo general y esto fue haciendo variar el estilo. En el catálogo de la fábrica Gibson en 1936 ya figuran guitarras eléctricas, y va ganando terreno el estilo de golpear las seis cuerdas al unísono acentuando el ritmo musical, y al llegar al final de la década, la mayoría de los intérpretes ya habían agregado instrumentos electrificados a sus grupos. Había nacido el estilo de “Música Honky-Tonk”.

Honky-Tonk Billi Bob’s, Fort Worth (Texas)
Imaginemos la siguiente escena: un bar lleno de gente gastando dinero en alcohol y una banda de música intentando tocar en un local, en el que no eran raras las peleas y el lanzamiento de botellas al escenario, por lo que el siguiente paso fue: proteger a los músicos con una  “jaula” de alambrada de gallinero.

Hay varias películas en las que se recoge este tipo de escena, entre ellas:  

-  Road House (1989), (De profesión: Duro, en España) película no muy buena, pero en la que aparece el excepcional guitarrista de blues, Jeff Healey. Originario de Toronto y ciego desde muy niño, tuvo que desarrollar un estilo completamente diferente para tocar la guitarra, poniéndola plana sobre sus piernas y ejecutando acordes y solos de una forma magistral. En ocasiones también coloca la guitarra en un soporte y toca de píe o de una forma similar a como se toca el dobro, pero sin utilizar la barra "slide".
 The Jeff Healey Band compuesta solo por guitarra, bajo y batería y algún músico adicional ocasionalmente, tienen un directo impresionante. Lamentablemente Jeff Healey falleció en 2008.
  Road House - The Jeff Healey Band - Youtube

 The Jeff Healey Band en la “jaula” en Road House.

-  The Blues Brothers, 1980 (Granujas a todo ritmo, en España), la película de la banda homónima (con Dan Aykroyd y John Belushi) . En la escena Rawhide (Cuero crudo o látigo figuradamente) , aparece al saxofón “Blue” Lou Marini, músico de The  Blues Brothers desde los tiempos de sus actuaciones en el programa Saturday Night Live y que también aparece en varias escenas de la película.

 The Blues Brothers, en la “jaula” en la escena Rawhide.

“Blue” Lou Marini al saxofón, en la escena Rawhide.
Lou Marini, casado con una española, vive temporadas en Madrid, y en ocasiones toca con Red House, la banda de blues liderada por Jeff Espinoza y Francisco Simón, excelente guitarrista. He tenido la suerte de verlos tocar en directo en varias ocasiones, una de ellas en el Café Central, donde afortunadamente no fue necesaria “jaula” en el escenario, como se puede comprobar en las fotos que hice.
  
Lou Marini con Red House

 Lou Marini y Francisco Simón (Red House), tocando entre el público.

Lou Marini y Francisco Simón (Red House), con su guitarra Tyler,
(es lo de su mano izquierda)

En los locales Honky-Tonk actuales se puede beber y comer, ver una actuación en directo de una banda y bailar Texas Two Step o Country Line Dance, como en uno de los más famosos, el Broken Spoke de Austin (Texas), que por cierto solo permite el estilo Texas Two Step.
Texas Two Step - Broken Spoke (Austin-Texas) - Youtube
Country Line Dance - Footloose -YouTube
https://CountryLineDance/Qué es un Honky-Tonk
 
Honky-Tonk Broken Spoke, Austin (Texas)
The Jeff Healey Band
Quiero recomendar a Jeff Healey a quien no lo conozca, ya que es un guitarrista de blues excepcional. Tengo varios discos suyos y canciones preferidas de cada uno de ellos, pero “See the Light” (1988) es muy bueno, como se puede comprobar en el blues “Hideaway” o en la balada “Angel Eyes”:

Red House
Banda madrileña de blues, con Jeff Espinoza y Francisco Simón al frente. Recomiendo sus discos y muy especialmente si tenéis la ocasión de asistir una actuación suya en directo. Seguramente os sorprenderá Francisco Simón con alguna de sus “locuras”, como servirse él mismo y tomar una copa de whisky detrás de la barra del local sin dejar de tocar, o salir fuera del local con la guitarra y continuar la actuación.
De Red House ya he escrito en este Blog, la entrada 05) Crónicas de Blues (Red House) sobre una actuación en el local ya desaparecido, La Cerve de Navalcarnero. 
Red House en Café Central, Madrid - YouTube
Chihuahua Blues - Red House - YouTube 

005) Crónicas de Blues (Red House)

 2010 Paella Records
 Francisco Simón (Red House), tocando su guitarra Tyler
desde la calle, en Café Central, Madrid.
 

Resumen de Enlaces:
Granujas a todo Ritmo - Escena Rawhide - The Blues Brothers - Youtube
Road House - The Jeff Healey Band - Youtube
Texas Two Step - Broken Spoke (Austin-Texas) - Youtube
Country Line Dance - Footloose -Youtube
Hideaway - The Jeff Healey Band - YouTube
Angel Eyes - The Jeff Healey Band -YouTube
Concierto Montreux 1999 - The Jeff Healey Band -YouTube
Red House en Café Central, Madrid - YouTube
Chihuahua Blues - Red House - YouTube 
https://CountryLineDance/Qué es un Honky-Tonk

jueves, 2 de abril de 2020

015) MÚSICA COUNTRY (EL ORIGEN)

MÚSICA COUNTRY (EL ORIGEN)

El “Country” es un género musical surgido en la década de 1920, en las regiones rurales del sur de Estados Unidos de Norteamérica, al combinar la música “Hillbilly”, propia de los habitantes de áreas rurales y montañosas, sobre todo de la Cordillera de los Apalaches, con la música folclórica de inmigrantes de países europeos, principalmente Irlanda y Alemania y con otras formas musicales, como el blues y el gospel (la música espiritual y religiosa). El término “Hillbilly” que definía de forma peyorativa a los habitantes de Los Apalaches y a su música, cayó en desuso y en los años 50 comenzó a utilizarse el término “Country”.
La primera grabación documentada de “Música Country” que se conoce corresponde a Eck Robertson y Henry C. Gilliland. Robertson era un campeón “fiddler” (violinista) de Amarillo (Texas), que viajó en 1922 a Richmond (Virginia) para tocar en una reunión de veteranos de la Guerra Civil, donde coincidió con Gilliland, “fiddler” local, y juntos decidieron viajar a New York para intentar grabar algún disco, presentándose el 30 de Junio de 1922 en las oficinas de Victor Talking Machine Company (RCA posteriormente), uno vestido con uniforme confederado y el otro de cowboy, para solicitar una audición, lo que se tradujo en la grabación de dos temas: Arkansas Traveler y Turkey in the Straw”.  Al día siguiente, Eck Robertson grabó él solo Sallie Gooden y Ragtime Annie. En abril de 1923 se publicó la grabación de los dos primeros temas, siendo considerada la primera grabación comercial de “Música Country”, aunque no tuvieron mucho éxito de ventas. 


Eck Robertson y Henry Gilliland
Fiddlin' John Carson a su vez, grabó en 1923 en Atlanta, el tema "Little Old Log Cabin In The Line", (una tonada que idealizaba la vida de los esclavos), con el productor Ralph Peer de la compañía Okeh Records, que posteriormente también grabaría a Jimmie Rodgers y a The Carter Family, como veremos.


Fiddlin' John Carson
Fiddlin' John Carson
 El "cowboy" Carl T. Sprague, al ver el éxito que tenían las canciones de las montañas que interpretaba Vernon Dalhart, (quien ya había grabado en 1924 y fue posterior influencia para Woody Guthrie), le hizo pensar que había mercado para las canciones de “cowboys” que había aprendido en su infancia, de un tío suyo en un rancho de Alvin (Texas), por lo que también puso rumbo New York, donde grabó el 4 de agosto de 1925 el tema: “When the work’s all done this fall” y al día siguiente “Following the cow trail”.
Le siguieron grabaciones de otros “cowboys” como, Jules Verne Allen (conductor de ganado y domador de potros), J.D. Farley, o HarryMac” McClintock quien tuvo como una de las fuentes de sus canciones a los “Hobos” (vagabundos). Para muchos de ellos, la música era una afición y seguían conservando sus trabajos de vaquero en el rancho, pero también aparecieron los "cowboys de salón", que cantaban canciones de vaqueros sin serlo.



Jimmie Rodgers, Alvin Pleasant Delaney Carter ("A.P." Carter) y Ernest Stoneman, comenzaron sus primeras grabaciones con la compañía Okeh Records (posteriormente Columbia) en Bristol (Tennessee) en 1927, con el productor Ralph Peer que se había trasladado desde Atlanta. Estas grabaciones son conocidas como "Bristol Sessions".
Jimmie Rodgers (que utilizaba como recurso el “Yodel”, canto a la Tirolesa), es considerado como el padre de la "Música Country” por haber sido quien más ha influido, junto a The Carter Family, en la música de este estilo.

(Cantando con recurso del Estilo Yodel)


 Jimmie Rodgers y su guitarra Martin Special 1928
Le costó 1.500 USD, pero Jimmie Rodgers ganaba 500 USD a la semana.

Raymond LeRoy "Slim" Clark, nacido en 1917 y músico profesional desde los 15 años también "cantaba a la Tirolesa" con mucho éxito.

Yodel Demonstration - "Slim" Clark - Youtube 

Las emisoras de radio se estaban expandiendo con sus grandes antenas por todo EE.UU., y para atraer a oyentes, emitían programas con este estilo de música, reproduciendo discos y con actuaciones radiadas en directo, e hicieron que comenzara a ser una música más conocida y  en algunos casos con ventas importantes de discos. También aumentaron los contratos para que los artistas fueran a tocar y cantar en los bailes de granero y salones, por lo que se comenzaron a realizar giras de conciertos y los artistas a recibir ingresos tanto por  las actuaciones como por las ventas de sus discos.

La compañía discográfica RCA publicó en España en 1981, en su sello Rabel, el LP Auténticos Cowboys y sus canciones del Oeste”, (LP que tengo y que inicialmente había sido editado en 1965 en EE.UU.) en el que figuran algunas de las canciones indicadas anteriormente, y que contiene un folleto informativo en su interior, realizado por el locutor de radio y experto en música country Luis Cuevas, del que se ha extraído parte de la valiosa información para este artículo.


Fotos: Manuel J. Fernández

   
Esta es la historia del comienzo de la Música Country, luego podríamos hablar de Woody Guthrie (que ha influenciado tanto a Bob Dylan como a Bruce Springsteen), The Carter Family, Pete Seeger y Doc Watson (que recuperaron el cancionero Folk de USA), Hank Williams, icono del Country aunque murió con solo 29 años, Bill Monroe, Lester Flat y Earl Scruggs (pioneros del estilo “Blue Grass”), Patsy Cline, Jim Reeves, Loreta Lynn, Willie Nelson, Merle Haggard, Dolly Parton, Johnny Cash, Emmylou Harris, Kris Kristofferson, y otros muchos.

Resumen de Enlaces:
Arkansas Traveller(30Jun1922) - Eck Robertson / Henry Gilliland - YouTube
The Little Old Log Cabin In The Lane (1924) - Fiddlin' John Carson - Youtube
Wreck Of The Old 97 (1924) - Vernon Dalhart - YouTube
When the work’s all donethis fall (30Jun1925) - Carl T. Sprague - YouTube
The Old Chisholm Trail – “Mac”McClintock - Youtube
Blue Yodel No 1 “T For Texas” (1930) - JimmieRodgers - YouTube 
(Cantando con recurso del Estilo Yodel)
Yodel Demonstration - "Slim" Clark - Youtube 

Notas:
https://www.pbs.org/kenburns/country-music/
Una fuente importante para elaborar este artículo ha sido la serie de PBS, "Country Music" de Ken Burns, que se está emitiendo actualmente en Movistar+.

https://www.discogs.com/es/
Utilizo habitualmente la Web "Discogs.com/es" en la que es posible consultar prácticamente toda la discografía que se ha publicado, por artista o grupo, disco o canción y dispone de fotografías de los discos, años de publicación, ediciones, canciones, etc.  Es indispensable para consultas y documentarse.